Enrique Morente (España) + Mafalda Arnauth (Portugal)

Enrique Morente

La vida del cantaor Enrique Morente, nacido en el Albaicín granadino, está ligada al cante desde siempre. Desde joven muestra gran empeño e ilusión por aprender de los grandes maestros. Con dieciocho años se traslada a Madrid, alternando, dentro y fuera de los escenarios, con las principales figuras de los escenarios de la época y sorprendiendo desde el principio a críticos y estudiosos por su curiosidad e interés en asimilar e interpretar los cantes y estilos más difíciles, y por su preocupación por llegar a ser un cantaor largo, sin distinción de escuelas ni comarcas. En cualquier caso, la figura de Morente se revela desde el principio con una personalidad propia que, unida a su sentido de la ortodoxia y a su valoración del cante flamenco en su motivación más esencial, la anímica, aprendida de los grandes maestros, le harán merecedor del calificativo de "joven maestro del cante jondo". Inconformidad y fidelidad a los fundamentos del cante serán, desde entonces, las premisas de su carrera artística.

Su primer disco, con la guitarra de Félix de Utrera, aparece en 1967 bajo el escueto título de Cante Flamenco, en el que rompe, aún dentro del clasicismo más resuelto, por su impronta personal y por su repertorio. En lo sucesivo, las grabaciones de Morente seguirán mostrando su inquietud cantaora y su vena creativa junto a las guitarras de Niño Ricardo, Perico del Lunar, Parrilla de Jerez, Manzanita, Paco Cortés, Tomatito, Manolo e Isidoro Sanlúcar, Enrique de Melchor, El Bola, Paquete, Montoyita, Sabicas Luis y, sobre todo, Pepe Habichuela. Su andadura está marcada por su inquietud artística y social, siempre abierto al diálogo con otras tradiciones musicales, y atento a la introducción de los grandes poetas de la literatura española en los textos de sus creaciones. De todo el movimiento que cabría denominar como "Nuevo Flamenco" Enrique Morente es el cantaor de conceptos más coherentes a la hora de perseguir la tarea evolucionista. Esa coherencia le ha llevado, en más de una ocasión, a asumir el riesgo de poner en escena proyectos y espectáculos en los que su participación, lejos de limitarse al cante, se extiende a los papeles de productor, director e intérprete dramático. Su personal versión de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y canciones de Leonard Cohen, entregándose además al encuentro entre música flamenca y la tensión eléctrica del grupo Lagartija Nick con toda la esencia de la jondura, están juntas en Omega, una obra magistral con la que entusiasmó a todos los aficionados a la buena música. Esta continua actividad, aunque diversa, no resulta irregular; al contrario, se unifica en el común denominador de la autoexigencia y la conciencia de la propia profesionalidad y dignidad del servicio al cante. Enrique Morente ha recorrido el mundo con su arte.

En 1994 recibe el Premio Nacional de Música, que por primera vez se concedió a un artista flamenco, en 1998 recibió el Galardón de Honor de los Premios de la Música y en 1999 se le otorgó el Galardón Flamenco Calle de Alcalá que con carácter anual concede el Festival Flamenco Caja Madrid a un artista flamenco que haya desarrollado la mayor parte de su carrera en Madrid. También tiene el Premio Bienal de Cultura de la Junta de Andalucía, Premio Extremadura de la Creación...

Mafalda Arnauth

Nacida en Lisboa en 1974, es una apasionada de la música desde muy joven. Con la frescura característica de una voz joven y sin "vicios", cautivó primero por su espontaneidad, después por hacer presente la memoria portuguesa colectiva a través de un repertorio de éxitos antiguos, y, finalmente, por su propia naturaleza, composiciones y personalidad. A los veinticuatro años inicia su carrera con su primer álbum, producido por João Gil, que gana el Premio Revelación del Semanario "Blitz". Al año siguiente es nominada para los "Globos de Oro" (categoría de mejor intérprete). En sus conciertos que va ofreciendo por todo el mundo, su espectáculo adquiere definitivamente una personalidad propia; Mafalda se revela a través de sus temas, y va surgiendo en ella la necesidad de ampliar su repertorio para aportar así su grano de arena a la cultura de su país. En cada continente deja una marca del pasado que la inspiró, del presente que la habita y del futuro que todavía ambiciona. Y sobre todo, lo que Mafalda Arnauth quiere es comunicar.

En marzo de 2001 edita su segundo trabajo discográfico, Esta voz que me atravessa, con la producción de Amélia Muge y José Martins. En octubre de ese mismo año presentó su segundo concierto en la capital portuguesa: esta vez cuelga el "no hay billetes" con semanas de antelación. De nuevo, este concierto marca el inicio de una gira por varias capitales de Europa, en la que se muestra como una artista más rica, más realizada, absolutamente más real y definida por su repertorio enriquecido, y por la madurez de un período de trabajo sin treguas. Continuará a lo largo de ese año y del 2002, ofreciendo infinidad de conciertos, reflejo de la indudable proyección de la artista y del momento de oro vivido por el fado.

Mafalda Arnauth se toma un periodo de descanso en directo para redescubrir el placer de componer, de escribir acerca del alma y sus misterios. De inventar nuevas formas de decir la vida. Y su fado gana en placer y felicidad. Asumiendo la producción de su tercer álbum, el fado de esta artista abandona casi por completo la fatalidad, la desgracia y la sombra. La tristeza le sirve de alimento para la esperanza; los sufrimientos, de inspiración; las dificultades, de fuerza y aliento. 2003 será para siempre un año de gracia ya que asiste al final de la grabación este tercer trabajo con la satisfacción de quien ha alcanzado una paz de espíritu que sólo es posible cuando se consigue lo que se está buscando. De fuerza y alma renovada, Mafalda Arnauth se preparó para vivir y revelar al público su más profundo Encantamento

Y por fin, en 2005, ve la luz Diário, álbum que consagra definitivamente a una Mafalda Arnauth realmente madura, que abandona el hermetismo del fado y se lanza a experimentar felices encuentros con otros registros musicales, en obras de compositores extranjeros: Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Charles Aznavour, Fran Lasuen. El fado no deja de estar ahí; están sus formas, sus parámetros. Pero ahí sentimos también a una Mafalda más segura y decidida que nunca, a quien el dominio del fado otorga competencia para reencontrarse con el género de otra manera, la suya. Porque, como no podía ser de otra forma, este es un Diário intransferible, lleno de honestidad, cuyas páginas ha escrito en momentos de alegría, angustia, desilusión, ensoñamiento... Momentos ajenos que inevitablemente sentimos como propios.

Más información en XV Festival Pirineos Sur.