Ktu: Kimmo Pohjonen (Finlandia) & Samuli Kosminen (Finlandia) + Trey Gunn/King Crimson (Inglaterra)

KTU

Kimmo Pohjonen y Samuli Kosminen (integrantes del proyecto Kluster), Pat Mastelotto y Trey Gunn, (de King Crimson y del dúo TU) juntan sus fuerzas en la formación KTU. Los espectáculos del proyecto Kluster están definidos por los efectos luminosos y sonoros que los convierten en una experiencia multidimensional. Kluster ha girado por todo el mundo participando en festivales de rock, jazz, música clásica, vanguardia, folk, etcétera, su trabajo se editó en el año 2003. El dúo TU está formado por el percusionista de King Crimson, Pat Mastelotto, y el ex guitarrista del mismo grupo Trey Gunn. TU es un compendio de originalidad, humor, imaginación, dinamismo e improvisación. Su primer álbum fue editado a principios de 2004. Cuando unos y otros entraron en contacto en Estados Unidos en 1999, la idea de este cuarteto comenzó a tomar forma. Dos dúos explosivos cuyo repertorio se basa en composiciones de los cuatro, y en su capacidad de improvisación. En abril de 2004 se presentaron en Helsinki y continuaron con conciertos en Tokio. Los espectáculos fueron grabados, e integrarán el CD 8 Armed Monkey, que se publicará en otoño de 2005.

KIMMO POHJONEN explora todas las posibilidades del acordeón convirtiéndose en uno de los nombres de mayor relevancia en el ámbito musical finlandés. Kluster es el proyecto con el que se presentó en la península en 2004, junto a Samuli Kosminen, quien a través de la percusión electrónica juega con los samplers de acordeón y con la voz de Kimmo. Con la orquesta estadounidense Kronos Quartet pusieron en escena el pasado año el espectáculo Uniko en el Helsinki Festival.

SAMULI KOSMINEN comenzó a tocar la batería cuando tenía trece años. Ha conseguido nuevos sonidos en la percusión a base de explorar los efectos electrónicos y los samplers. Durante los últimos años ha trabajado fundamentalmente con Kimmo Pohjonen y con los islandeses afincados en Alemania, Múm.

TREY GUNN empezó su carrera como pianista clásico, pero o su interés llegó a otros instrumentos. Su trayectoria musical se ha desarrollado en la ciudad de Nueva York. Entra a formar parte de King Crimson en el año 2004 y con ellos ha participado en diecisiete discos y multitud de conciertos. Deja el grupo diez años más tarde para dirigir una compañía de producción multimedia y para echar a andar un nuevo proyecto de grupo llamado Quodia.

PAT MASTELOTTO se trasladó a Los Ángeles en el año 1973, donde comenzó su carrera como músico batería de estudio, trabajando con artistas como Al Jarreau, Patti Labelle y Pointer Sisters. En el año 1994 participó en la refundación de King Crimson, alternando esta nueva dedicación con otros proyectos como la banda MasticA o el dúo BPM&M.

Randy Weston & Master Musicians Of Gnawa

Después de contribuir durante cuatro décadas como director musical, Randy Weston sigue siendo uno de los principales pianistas y compositores de hoy en día, un verdadero innovador y visionario. Abarcando la enorme herencia rítmica de África, todas sus creaciones continúan comunicando e inspirando. En una entrevista en 1998, dijo que no hay categorías del pasado, del presente, o futuro. La música es algo eterno. Y lo demuestra cada vez que toca un piano o compone. Weston desciende de una línea de profetas que construye sobre la herencia de nuestros antecesores para crear música. Ancient Future define perfectamente la cercanía de Weston a la música y a la vida. Su música revela la sabiduría del mundo antiguo, en donde el arte, la ciencia y la espiritualidad eran una, donde la música no era un entretenimiento para vender, sino una fuerza de vida esencial en las mismas civilizaciones. Ancient Future es una meditación de los orígenes musicales.

En 1999 edita Spirit! The Power of Music Randy Weston African Rhythms Quintet & the Gnawa Master Musicians of Morocco. En 1998 editó Khepera donde hace una conexión entre la música africana y la china. En 1997 se estrena Earth Birth, Randy Weston con The Montreal String Orchestra. En 1996 vio la luz la grabación críticamente aclamada Saga. En el año 1992 Randy Weston grabó The splendid Master Gnawa of Morocco. Nunca en la historia de la cultura marroquí hubo nueve músicos hejhuj (hag´houges) juntos con dos percusionistas. Cada maestro cantaba su propia canción; después de que uno terminara el otro continuaba. Fue un momento histórico.

Nacido en Brooklyn (Nueva York) en el año 1926, no tuvo que viajar muy lejos para oír a los grandes del jazz que influyeron sobre él. A pesar de que menciona a Count Basie, Nat King Cole, Art Tatum, y naturalmente a Duke Ellington, fue Monk quien más le impactó. Su primera grabación como líder, llegó en 1954.

Randy Weston nunca ha fallado en hacer conexiones entre música africana y americana. Su dedicación se debe en gran parte a su padre, Frank Edward Weston, quien dijo a su hijo que era un "africano nacido en América". "Me dijo que debía aprender sobre mí mismo y sobre él y mis abuelos, y el único modo de hacerlo era volver a la madre patria algún día". A finales de los sesenta, Weston abandonó el país, pero en vez de trasladarse a Europa como sus contemporáneos, Weston se marchó a África. A pesar de que se asentó en Marruecos, viajó alrededor del continente degustando las frutas musicales de otras naciones. "Al final", dice Weston, "Todos nos hemos dado cuenta de que nuestra música era diferente pero la misma, porque si eliminas los elementos africanos de bossa nova, samba, jazz, blues, no tienes nada. Para mí, es la manera que la madre Africa sobrevive en el nuevo mundo".

Más información en XV Festival Pirineos Sur.