Fanfare Ciocarlia & Jony Iliev & Esma Redzepova + Warsaw Village Band

Fanfare Ciocarlia

El origen de las orquestas de metales gitanas se remonta a las fanfarrias militares turcas que aparecieron al principio del siglo XIX. La ocupación otomana influenció durante largo tiempo en esta región del mundo que ahora conocemos como Bulgaria, Moldavia, Macedonia, Serbia o Rumania. Desde entonces la música se transmite de generación en generación sin interrupción ninguna. Todos los fines de semana los músicos salen de casa con sus instrumentos y acompañan bodas y otras ceremonias.

Existe una fantástica simbiosis entre los músicos más jóvenes y los más mayores. Cuando los maestros entonan las notas más difíciles, los jóvenes respetuosamente en silencio mueven los dedos sobre las trompetas esperando que los ancianos les den la entrada y les permitan tocar. Y como piensan que la música no debe pararse en la tradición, se dejan inspirar por melodías más contemporáneas del cine hindú o americano adaptándolo a su estilo incomparable.

La maravillosa Fanfare Ciocarlia que ya nos conquistó con el espectáculo El Tiempo de los Gitanos, en el que participaban junto a otros artistas, son ya unos habituales en los escenarios más prestigiosos de Europa, Estados Unidos y Japón.

Nos visitarán próximamente para presentarnos su cuarto álbum Gili Garabui. Su música suena en películas como Contra la pared de Fatih Akin (ganadora de un Goya a la mejor película extranjera) y Crimen ferpecto de Álex de la Iglesia. Tocan la tubas, trompetas, saxofones y percusión con desenfreno absoluto de la mano de estos virtuosos de los metales a un ritmo imparable durante horas, incluso durante días.

Jony Iliev

"Cuando tenía diez años, tuve un sueño. Al final de nuestra calle en Kjustendil, si tú permanecías de pie en medio del camino y mirabas al frente, podías ver una torre en lo alto de una colina. Y detrás de ella, podías ver Grecia. En mi imaginación, yo recogía una pequeña bolsa con un poco de pan, queso y sal y escapaba, mi única intención era escapar. Y finalmente regresaba, y entonces era un gran "Pjevatsh" -un famoso cantante."

Jony Iliev nació en Sofía, la capital de Bulgaria. Creció en una familia de músicos de la que él era el hermano menor. Su talento vocal fue descubierto muy pronto y esto supuso un fuerte estímulo para su familia, que le animó a seguir su carrera musical. A la edad de diez años ya cantaba en bodas durante toda la noche y su poderosa y expresiva voz encandilaba a todo el que le escuchaba.

El siguiente paso en los escenarios del mundo, fue sólo una cuestión de tiempo. Actualmente Jony Iliev y su banda están en la vanguardia del espectacular sonido gitano de Bulgaria. En sus canciones sueñan y fantasean sobre la vida en Sofía, sus night clubs, el sueño americano o las fangosas calles de los barrios gitanos de Kjustendil, su casa.

Esma Redzepova

Conocida también como La Reina de los Gitanos, es tan exuberante como su música. Canta y danza con un sentimiento especial y posee una voz vibrante que fascina a quien la escucha.

Nacida en un pequeño pueblo cerca de Skopje, la capital de Macedonia, donde el director de cine Emile Kusturica rodó El tiempo de los gitanos, su música se difundía hasta no hace mucho tiempo sólo en cintas de cassette.

En un festival celebrado en el norte de la India se la bautizó con el sobrenombre de La Reina de los Gitanos, alcanzando una gran popularidad en ese país. Sus canciones son la expresión musical de su amor por Macedonia y por sus raíces gitanas. Su música suena a las melodías típicas de los Balcanes con un protagonismo especial del violín, clarinete y acordeón y con influencias de India, Persia y España, creando un ambiente apasionante, alegre y sensual. Es una auténtica diva en los Balcanes.

Desde hace veinticinco años, ha actuado en los escenarios más importantes del mundo, entre ellos el Olimpia de París, ha rodado varias películas de cine y es, sin duda, la gran embajadora de la cultura gitana de Macedonia en el mundo.

Warsaw Village Band

Después recibir críticas sobresalientes en toda Europa, el CD People's Spring del grupo Warsaw Village Band, está preparado para salir en Francia, Estados Unidos y Canadá. El grupo se celebra como uno de los descubrimientos de la escena musical de 2003. A principios de 2004 fueron presentados a los premios de la BBC World Music Award en Edimburgo. El año seguiría con giras en Estados Unidos y Canadá, y unos compromisos iniciales en Francia, España, Italia, Irlanda, Inglaterra, Portugal y Taiwán.

Para los europeos occidentales, Polonia es un vecino bastante desconocido, aunque el país esté a las puertas de la Unión Europea, y a pesar de que la escena del folk polaco esté actualmente pegando fuerte, la Warsaw Village Band (WVB) es uno de los grupos más sobresalientes que han salido de Polonia en los últimos años. La música folk está experimentando una especie de renacimiento en Polonia.

La gente mayor que todavía toca instrumentos tradicionales polacos ha sido una gran inspiración para los músicos de la Warsaw Village Band (WVB). Fue con la ayuda de estas personas con la que la mayoría de los miembros del grupo aprendieron a tocar instrumentos antiguos de forma autodidacta. "Viajamos de pueblo en pueblo buscando a los ancianos, escuchamos su música y sus historias. Lo que más nos sorprendió fue que nadie más en los pueblos estuviera interesado ya en esta música". Es gracias a estas gentes cómo los músicos de la banda aprendieron a tocar los instrumentos a la manera tradicional.

Con toda seguridad, el instrumento más importante de la banda es el suka, interpretado por Sylwia, un tipo de violín polaco antiguo, originario del siglo XVI, con cuerdas que se tañen con las uñas de los dedos. Las otras dos mujeres del grupo tocan la cítara y el chelo, dos de los hombres tocan la batería y uno de ellos el violín y el organillo.

Las mujeres cantan con voces potentes, a veces bastante agudas pero siempre fuertes e impresionantes. El estilo vocal se basa en la llamada voz blanca, una técnica especial tradicional originaria de los pastores, que siempre gritaban al máximo de sus posibilidades. Esto se combina con las técnicas tradicionales de tocar los antiguos instrumentos polacos.

"El éxito de la Warsaw Village Band procede del gran amor de sus músicos por su herencia musical nacional y su voluntad por preservar las antiguas tradiciones musicales. Para estos músicos, sin embargo, preservar no significa restaurar, sino -como hemos experimentado con The Pogues o Les Negresses Vertes por ejemplo- es transportar el espíritu de las viejas canciones aquí y ahora. La polca adquiere un golpe de techno, y a pesar de la instrumentalización acústica, la banda evoca sonidos que tienen un impacto electrónico". Rheinische Post, 29 de Enero de 2004.

Más información en XV Festival Pirineos Sur.