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      Estás en: Arte y Cultura/ Especial Luis Buñuel


      La obra
      

    La primera película de Buñuel Un Perro Andaluz es una película surrealista, una sucesión de imágenes sin un significado real, objetivo, sino emocional y subjetivo. El objetivo de la película era escandalizar, tomarle el pelo al espectador (Buñuel asistió al estreno con los bolsillos llenos de piedras, listo para "responder" al público). Sin embargo el moderno París de 1927 recibió la película como genial. A Buñuel le atraía el surrealismo precisamente por lo intuitivo, por la renuncia de la razón, que era insuficiente para combatir la miseria o el miedo del mundo. Buñuel vivía el conflicto entre la razón que le hacía ateo y el corazón que le hacía creyente ("vivo católico y ateo gracias a Dios"), entre su desprecio por la burguesía y su estilo de vida realmente burgués... Lo que le quedaba pues a Buñuel era el pesimismo: por la época y su futuro.

    Un Perro Andaluz es la única película surrealista de Buñuel, aunque continuó utilizando formas e ideas surrealistas en el resto de su cine. En especial, las imágenes de Buñuel siguieron siendo siempre claras e intuitivas, no hay que buscarles significado sino sentirlas. Tal vez para encauzar o cohesionar sus ideas Buñuel trabajó siempre con un guionista a su lado. Durante años trabajaron con él Julio Alejandro, Luis Alcoriza y Jean-Claude Carrière, entre otros muchos.

    Sí consiguió el escándalo deseado con su 2ª película La Edad de Oro. Por su ataque contra la Iglesia y patriotismo estuvo prohibida durante años.

    Con el documental Las Hurdes: Tierra sin Pan logró algo parecido. Incluso la República española lo prohibió.

    Con estas tres películas las constantes del cine de Buñuel estaban ya introducidas: muerte, sexo, religión, pesimismo... En Mexico rodó cine en principio "comercial", vehículos para las estrellas del cine mexicano que Buñuel transformó en su cine, consiguiendo ambas cosas: el éxito de sus estrellas y un cine personal.

    Los Olvidados, su tercera película mexicana, retoma Las Hurdes, para un relato de ficción en el que se nos muestra la miseria del mundo que rodeaba a Buñuel (miseria que él no padeció nunca). El relato se resuelve de la manera más trágica, sin ningún consuelo para nadie.

    Nazarín (México 1958) es la primera película de Francisco Rabal con Buñuel, sobre una novela de Pérez Galdós. Es el relato de un "auténtico cristiano" incapaz de serlo en un mundo dominado por otras fuerzas. Finalmente la fe de Nazario se tambalea y así termina la película, con los tambores de Calanda sonando. Ganó el Gran Premio de Cannes en 1959.

    Viridiana supone la vuelta de Buñuel a España. No tuvo ningún problema con el Franquismo, exceptuando algunos cortes de censura y la prohibición de esta misma película (se estreno finalmente en 1977). Curiosamente sí los tuvo en EEUU como autor de La Edad de Oro. Es una historia parecida a la de Nazarín y de nuevo el pesimismo: ninguna actitud es válida, todo conduce al fracaso. Fue Palma de Oro en Cannes 1961.


    Detras: Robert Mulligan, Willian Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carrière y Serge Silberman; sentados: Billy Wilder, George Stevens, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Rpouben Mamoulian.(Los Angeles, 1972)

    En El Angel Exterminador (México 1962) unos burgueses reunidos para cenar descubren que no pueden abandonar el salón de la casa, una fuerza irresistible se lo impide. Se comportan a partir de entonces como víctimas de un naufragio, su desesperación y sus miserias salen a flote. Consiguen salir recreando como actores el mismo momento en que comenzó el fenómeno. Poco después todo se repite, esta vez en una Iglesia.

    Bella de Día ( Francia-Italia 1966) es la historia una mujer que aparentemente lo tiene todo (familia, posición...) pero su sexualidad la domina y la obliga a arriesgarlo. En sus ratos libres ejerce como prostituta. Al principio todo funciona muy bien y se siente "realizada" y liberada. Sin embargo por cuestión de celos su marido recibe un disparo y queda paralítico. Ella se queda con él y no puede evitar un sentimiento de culpa.

    El Discreto Encanto de la Burguesía (Francia-España-Italia 1972) vuelve a arremeter contra la sociedad. Los burgueses son hipócritas, estafadores, reprimidos... Fue premiada con el Oscar a la mejor película extranjera en 1972. Algunos de los más prestigiosos directores de Hollywood quisieron estar con Buñuel, Hitchcock le recibió llamándole: el mejor y más modesto de todos nosotros.

    Dirigió su última película Ese Oscuro Objeto del Deseo en 1977, hasta su muerte en 1983 vivió en su casa de México rodeado de su familia y amigos cercanos. Escribe junto a Jean-Claude Carrière su autobiografía El Ultimo Suspiro.

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    Nota: Fotografías pertenecientes al libro: "Las dos caras de Luis Buñuel", Royal Books, S.L.
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