- Háblame de tu método de trabajo ¿Cómo te enfrentas al lienzo?
La verdad es que "sueño" los cuadros antes de pintarlos. Luego suelo hacer un boceto aparte o sobre el lienzo. Sigo la técnica pictórica tradicional del óleo, pero también experimento, sobre todo buscando nuevos colores a base de transparencias y nuevas texturas.
- Buscas inspiración en la naturaleza y pintas escenas de la vida casi como hace un fotógrafo...
Vivimos en una época donde la imagen tiene una fuerza de comunicación enorme. Es injusto, pero podría decirse que lo que no sale en imágenes, no existe. Conocemos la guerra de Irak por las imágenes que recibimos, nos manifestamos contra esa guerra, pero nadie se manifiesta por los conflictos de Etiopía o África Central, sencillamente porque apenas llegan imágenes.
- Me llama la atención que siendo malagueño y habiendo vivido en Marruecos, paisajes más "duros" y en principio más cercanos a tus temas, te sirves sin embargo del paisaje pirenaico.
Cuando a los doce años y con un salto espectacular, pasé del norte de África al Valle de Chistau, en Huesca, la impresión fue muy grande. Soy un enamorado de los parajes solitarios de la alta montaña. Pienso que en el llano somos sociedad, muchedumbre (y no es una crítica), pero la alta montaña te hace sentir como un desconcertado individuo ante el misterio de la creación y la vida. En el cuadro "La vaca muerta" intento transmitir algo de eso.
- Parece que evitas los colores básicos. Al mismo tiempo utilizas mucho el negro, que crea por contraste figuras fantasmales y colores casi fluorescentes.
Es cierto, normalmente trabajo los colores y busco matices. Utilizo el claroscuro con frecuencia. El negro lo logro con mezclas de rojos y azules, en lugar de emplear los negros comerciales que resultan menos limpios.
- Tú obra tiene una clara preocupación existencial y social... ¿eso te impide disfrutar de un arte más lúdico?
El arte debe comprometerse con los problemas sociales. Si el arte se limita a una expresión estética o decorativa, se infravalora como expresión humana. Pero por supuesto que disfruto con un arte más lúdico, cada cosa tiene su momento.
- El utilizar imágenes tan poderosas ¿no le deja poco espacio al observador?
Creo que no. La función de esas obras comienza en el momento de ser contempladas, o sea, podría decirse que están inacabas y que es el espectador es que las termina mentalmente. No basta con contemplarlas como objetos, sino como el inicio de una reflexión. Recuerdo la imagen de una niña vietnamita huyendo despavorida por una carretera bombardeada durante la guerra de Vietnam. Aquella foto me abrió la idea de la crueldad de las guerras.
- ¿Ha quedado el arte como un medio de expresión para minorías?
La pintura y el arte abstracto en particular pueden estar en un callejón de misteriosa salida. En el momento que se premia el arte abstracto como contemporáneo, el gran público se aleja de ese arte por incomprensible y se refugia en otras manifestaciones más explícitas, como puede ser el cine. El arte abstracto puede ser bueno o malo, y no siempre es fácil diferenciarlo. Por otro lado, hay corrientes de pintores, fundamentalmente centroeuropeos, que buscan nuevos enfoques de expresión pictórica y realista, pero con una carga espiritual más profunda que el último realismo o hiperrealismo fomentado en parte desde Estados Unidos. Yo me identifico con ese nuevo realismo más espiritual.
- ¿Cómo valoras Internet como plataforma del arte? ¿Has utilizado el ordenador en tus creaciones?
No he utilizado el ordenador para la creación artística, pero soy un admirador del arte digital. Internet es la esperanza de futuro para el arte. El mundo se hace pequeño y eso nos hará más humanos (espero).
- ¿Cómo vive un artista en el Pirineo?
Las comarcas pirenaicas, como el Sobrarbe, han sufrido un letargo del que cuesta mucho salir. No está de más reclamar más iniciativas para el desarrollo cultural y artístico en el Alto Aragón y otras zonas de nuestra comunidad. Una sociedad que le da la espalda a la cultura, renuncia también a su modernidad.
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