- ¿Cuándo y cómo empezó su carrera como artista?

- En el año 91 comenze a trabajar en una empresa de artes graficas como pintor. Allí fue donde nacio mi pasion por el arte, por llamar de alguna forma a mi actividad en estos 10 años de creación. Yo conocía, como todo el mundo, a Picasso , Miró... pero no había visto muchas obras de estos artistas. Un día, mientras lijaba masilla sintética en una carcasa metalica imprimada en marrón óxido salió ,por azar, una forma que parecía una calavera. Me llamó bastante la atención y pensé en la posibilidad de hacer una serie de cuadros para decorar la casa sobre chapa. Y así comenzo todo.

- ¿Ha estudiado algo relacionado con el arte o se considera autodidacta?

- Es una pregunta compleja. ¿Cree que un autodidacta no necesita estudiar? Yo creo que el autodidacta tiene muchísima más necesidad y responsabilidad de estudiar por el simple hecho de que va buscando lo que le dicta su trabajo y nadie le proporcional el alimento intelectual practico, así que la dificultad es mucho mayor. He estudiado mucho sobre arte, pero no de forma académica. Autodidactas son todos los artistas desde el momento que adquieren una vision particular y original de la vida y el mundo y se la comunican a los demas. Pero nuestros maestros son siempre otros artistas con su lenguaje original.

- ¿Cómo ha sido su evolución desde sus comienzos hasta ahora?

- Mi evolución ha sido vertiginosa, como la de las distintas corrientes que precipitadamente han ido surgiendo a lo largo del siglo XX. Los cinco primeros años de mi producción invadieron un estudio de 90 metros cuadrados en el que pintaba, hacía esculturas y pequeñas instalaciones que montaba y fotografiaba después. Para mi fue como un vómito gigantesco de todo lo que iba asimilando del arte y sus artistas: Miró y los surrealistas, los impresionantes cuadros de Tapies, etc... En el año 94 aparecen dos grandes figuras, Nauman y Beuys, dos artistas diferentes en sus planteamientos pero que me impactan mucho. A partir de este momento comienzo a leer a Baudelaire, Rimbaud, Artaud y Nieztsche. Comienza mi pasión por la filosofía, que de alguna manera nutre mi produccion. Cada vez profundizo más en la historia del arte contemporáneo y sus creadores. En el año 96 realizo mi primer video de 20 minutos y tambien a raiz de una instalacion de luz en el Pablo Serrano realizo mi primer happening en dos partes. Y desde entonces mi labor artistica ha sido buscar y profundizar en los modos y medios de expresion que tengo a mi alcance intentando transmitir algo que no es, puesto que esa realidad que intentamos explicar nunca es. Siempre en movimiento, hay que perseguirla por sus senderos siempre enigmaticos y azarosos como la vida misma. Considero fundamental también los centenares y centenares de dibujos hechos, que considero obras con autonomia plena y nunca menores. Es muy importante que los artistas que usan sus manos para crear, dibujen. Es lo que les mantiene en forma para ser sinceros en su decir.

- Parece que se siente más atraido por formas artísticas distintas a las tradicionales ¿por qué?

- Cualquier forma artistica me atrae. Si utilizo otras además de las tradicionales es porque permiten expresar las mismas cosas pero con modos distintos, más acordes con los tiempos que vivimos y con una extensión más completa y compleja que los modos de contemplación tradicionales que provienen de un tipo de publico con un sentido estatico y estable de la belleza. La belleza no es, existe siempre como momento, como sensación, luego pasa, pero su huella ya nos ha marcado.

- ¿Qué dificultades conllevan estas nuevas formas de expresión, por ejemplo, desde el punto de vista económico?

- Conllevan un mayor abanico de medios y entorno. Para la realización de una pieza entran muchos factores en juego, difíciles de conjugar para que hablen en sinfonia o en cacofonia. Todo hacer artístico conlleva gastos elevados, no sólo económicos, sino también de tiempo. Por supuesto, trabajar con instalaciones, montajes o acciones conllevan un gasto mayor que un lienzo y son mucho mas problematicos para su almacenamiento, ya que no se venden. Expones y a continuación tienes que buscar dónde meter todo ese despliegue plastico.

- ¿Cómo valora la respuesta de la gente ante los happening?

- El happening no es nuevo. Se realizan desde los años 60, pero en España todavía es algo un poco raro. El público no entiende que se llame arte. El quid radica en cómo presentar ese hacer y su valor para nuestro sentir.

- ¿Cómo calificaría el panorama artístico aragonés?

- Hay mucho por hacer, pero poco a poco. Los artistas comprometidos con nuestro tiempo estamos luchando por ello, el problema está en que la política cultural de Aragón en cuanto a arte contemporáneo es nula. Hay demasiado caciquismo e intereses creados en torno a instituciones que languidecen con una programación cursi y conservadora pero poco a poco las cosas iran cambiando. La historia nos pondra a todos en nuestro sitio, es inevitable.

- En Aragón ¿es imposible vivir del arte?

- Hoy día, si no hay coleccionismo ni una educacion social para la creación contemporánea, es porque no se fomenta. Mientras desde los supuestos gerentes de la cultura no se fomente el arte contemporáneo, la respuesta sera pasiva, para desgracia de los ciudadanos desinformados.

- ¿Qué te parece el uso de Internet como plataforma de difusión del arte?

- Internet es increíble por todo lo que puedes encontrar sobre arte. Pero como le digo a un compañero que trabaja sólo a traves de su ordenador, estamos hechos de carne y nervios y, para experimentar el arte, hay que vivirlo en un entorno real, sentir como penetra su presencia, su movimimiento y su estancia a traves de nuestros poros, ya que por suerte o por desgracia todavia somos sólo materia y necesitamos de un lugar para sentir.

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