María Eugenia Carrey (RedAragon)

- ¿Cómo surgió la idea de formar una asociación artística?
- Tres de nosotros nos conocimos mientras cursábamos Ilustración en la Escuela de Arte de Zaragoza, aunque pronto se unieron dos amigos con las mismas inquietudes. Así, aunque en el plano creativo cada uno seguía su línea, fue cuajando la idea de exponer conjuntamente bajo un mismo nombre y nos resulta más productivo en nuestro proceso creativo el trabajo en equipo, no tanto ya desde el punto de vista de materializar las obras, sino en la concepción de ideas, exposiciones colectivas, proyectos, temática común...

- Imagino que, al pertenecer al mismo grupo, tendréis líneas de acción comunes, influencias, etc. ¿En qué se materializan estas apuestas comunes?
- Mantenemos un contacto muy fluido, de modo que cualquier proyecto lo elaboramos entre todos. Esto sería la línea de acción común. Por ejemplo, ahora estamos preparando una exposición temática y discutimos la preparacion, las pautas, fechas... A la hora de pintar o dibujar, cada uno sigue su estilo y tiene sus influencias. Cada cual experimenta a su aire y nos vamos contando lo que hacemos. Creemos que esto enriquece los proyectos, ya que sobre una misma idea se trabaja de modos muy distintos.

- Cómo es la obra de cada uno, estilo, técnica, motivos recurrentes...
- Los estilos son diferentes pero los que han pasado por la escuela de arte se les ve una línea mas de ilustración que es el caso de Macu, Javier y Alicia. En Macu, la poesía, y un peculiar modo de ver la naturaleza humana, son su fuente de inspiración. Javier toma la literatura y la historia como el centro alrededor del cual giran sus dibujos y comics. Alicia busca unos temas de corte más intimista por medio de la acuarela, el acrílico y el óleo principalmente. Isabel, que viene del mundo de las manualidades, conoce un monton de técnicas de las que se aprovecha para realizar sus obras basadas en el mundo rural pirenáico. Pedro es el más autodidacta de todos y ha sido fiel al acrílico desde el principio. El desnudo femenino y la naturaleza son trabajados buscando texturas y jugando mas con las manchas de color que con la línea.

- En vuestra web mantenéis una sección de poesía. Esto supone la combinación de expresiones artísticas distintas. ¿Apostais por una concepción global del arte?
- Nosotros, como cualquier creador, tratamos de dar salida a nuestras inquietudes artísticas de la mejor manera que sabemos. En la mayor parte de las veces, el medio de expresión utilizado es la pintura y la ilustracion... O también como comentas mediante la poesía. Sin embargo, no se trata de una apuesta racional por el arte global sino una consecuencia más o menos lógica en el desarrollo de nuestras creaciones. Entre nuestros proyectos futuros está, precisamente, la edición de un libro en el que ilustraremos poemas y relatos propios.

- ¿Cómo valorais internet como medio difusor del arte? ¿Creeis que es una apuesta válida ante las dificultades para exponer en las galerías de arte convencionales?
- Internet es el medio de comunicación que llega a mayor número de personas de todo tipo de condición, procedencia o clase social. Se trata de una gran oportunidad para que los artistas podamos alcanzar un número de espectadores inimaginable desde cualquier otro medio.

- Por eso, vuestra página web...
- Nuestra página es una muestra permanente de casi todo nuestro trabajo hasta la fecha, mientras que en las salas de exposición el número de obras a enseñar se reduce a tres o cuatro cada uno por motivos de espacio. A esto hay que añadirle otra cuestión ¿qué sala abre las 24 horas del día?

- Pero el contacto con la obra en vivo también es importante, ¿no?
- Desde luego, no hay nada como el contacto físico y temporal entre espectador y obra para valorar a un artista, pero está claro que, aunque en condiciones menos ideales, creemos que es un exceso rechazar a tal número de personas como las que atrae Internet. Además, el propio diseño de una página web, tiene su componente artístico y creativo. Podemos incluir las obras en un entorno concebido por nosotros mismos, mientras que en las galerías tradicionales la obra tiene que amoldarse al espacio establecido.

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