- ¿Nos presenta la serie?
El origen de esta muestra se me presentó al embalar esculturas en cajas y comprobar que existía un vínculo de unión entre la escultura y su embalaje. Durante ese proceso, pensé que esos momentos de trasiego podían convertirse en una forma de expresión plástica. Un análisis más exhaustivo en el proceso de trabajo hizo que coexistieran por una parte el elemento contenido-continente y por otra presentar un instante de ese proceso como si se tratara de un fragmento congelado de una secuencia mecánica.
El conjunto de las obras expuestas bajo el título de INTER-CAPSAS son volúmenes construidos a partir de una estructura-caja que encierra a otros elementos y se nos presenta como unidades de conjunto, los volúmenes son estructuras cerradas que pueden contemplarse desde diferentes puntos de vista.

- Juega constantemente con la repetición de formas, motivos y materiales.
Podría decirse que existe un paralelismo de los elementos pétreos contenidos en las cajas con ciertos momentos o pasajes de mi vida. Son como relatos breves, anotaciones que guardamos en pequeños fragmentos de papel, vivencias, estímulos, etc.
El hecho de seleccionar mármoles blancos y negros, fundamentalmente es para provocar un gran contraste entre los materiales. Este contraste en ocasiones invita a pensar que dichas esculturas tienen mucho de musicalidad, contienen tonos (como los teclados y cajas de resonancia de algunos instrumentos como el piano, el acordeón, el clave, etc). Pero en ningún momento estos instrumentos han servido como detonante para la realización de la serie, sino que son consecuencias posteriores.

Los espacios cerrados entre las formas orgánicas-geométricas construidas con madera indican la estructura final del conjunto. La materia orgánica aporta calidez. Los colores, las texturas y las cualidades de las diferentes maderas combinadas con los elementos pétreos blancos y negros son las notas determinantes que introducen el rítmo de las variaciones estructurales.

- Inter-Capsas ha conocido tres series ¿sigue trabajando en la idea?
La serie es el resultado de un análisis e investigación de las formas desarrollado durante tres-cuatro años planteado en un tono intimista, como pretendiendo abarcar los matices de un estudio sobre las posibilidades de un universo minimalista donde el tacto y lo subjetivo fueran las claves de comprensión de los elementos presentados. Vistas y expuestas las posibilidades de los diferentes planteamientos plásticos (esta serie se ha presentado en Valencia, Zaragoza y Calamocha), la considero cerrada a los espacios expositivos de carácter individual (a excepción de las imágenes mostradas en Internet).

- ¿No hay posibilidad pues de ver estas esculturas "en vivo"?
Actualmente es posible localizar una pieza de dimensiones considerables en las dependencias de la Diputación Provincial de Zaragoza.

- Es profesor de instituto ¿qué tal compagina trabajo y actividad artística?
El binomio profesor-escultor es prefectamente compatible: las clases se estructuran con horarios estrictos a los que debes amoldarte y teniendo en cuesta este condicionante, la actividad artística (pensamiento y actuación) no deja de producirse en ningún momento. Es cuestión de organizar el tiempo, prever con antelación las propuestas, los proyectos y distribuir las funciones. Por supuesto se suceden las ocasiones en que se trabaja con bastante presión...
Por otra parte, el contacto con las nuevas generaciones te aporta un conocimiento mayor de la realidad e inquietudes de los jóvenes de nuestra ciudad.

- ¿Dispone de estudio?
Tengo un local en Zaragoza donde realizo estudios previos, bocetos, ejecuto maquetas y realizo buena parte de las esculturas. En ocasiones las propuestas escultóricas están limitadas por las condiciones del taller y recurro a empresas que trabajan la piedra en Calatorao o a empresas aragonesas que funden hierro y metales.

- ¿Por qué le apetece exponer en internet?
Siempre me ha parecido atractivo el mundo de Internet por la aportación rápida de información de todo tipo. Los artistas plásticos y visuales encontramos en internet un vehículo tremendamente ágil para la comunicación de la cultura del arte y de las obras, imágenes y proyectos que generamos.

- ¿Utiliza pues internet en su actividad artística?
Lo más frecuente es la comunicación personal con otros colegas y amigos a través de e-mail, pero las herramientas y programas de imagen son muy necesarios para la preparación de proyectos virtuales que no serían posibles de otra forma, o al menos mucho más lenta y costosa.

Para terminar ¿cómo ve el panorama cultural de la ciudad?
Esta ciudad -dentro de las limitaciones que tiene como ciudad provinciana- de todos es sabido que está falta de imaginación para resultar ser atractiva en eventos culturales de carácter artístico con innovaciones contemporáneas. Nuestras culturas ancestrales sabemos las que son y se pueden localizar perfectamente pero: ¿qué hay de las nuevas aportaciones vanguardistas? ¿por qué son tan insuficientes? ¿qué esfuerzos se destinan para dejar nuestra impronta en el Siglo XXI? La batería de preguntas sería interminable...