Los colores es lo primero que llama la atención de tus imágenes ¿cómo lo empleas?
El color es un lenguaje capaz de transmitir múltiples sensaciones. Y en mi campo, el diseño gráfico, supone el 50% del trabajo, así que la elección adecuada significa el éxito o fracaso. Realmente no es muy diferente la paleta de un pintor de la de un ordenador.

¿Realizas todo el trabajo en ordenador?
La mayoría de ideas surgen en un boceto en papel con la ayuda de un simple lápiz. Después las moldeo y trabajo hasta que sí, las termino en ordenador. Pero realmente es un proceso variable, el trabajo mas rápido me ha llevado un día y el mas largo unos tres meses.

Nos presentas imágenes que denominas "de autopromoción" y trabajos para clientes ¿encaras ambos tipos de trabajos de diferente forma?
Por supuesto. Lo que presento como autopromoción es totalmente mío, sin ninguna alteración comercial. Son ideas absolutamente personales a las que doy forma y color. El comprobar como lo mira el publico, las reacciones que provoca, me llena de satisfacción.

¿Limitan creativamente estas "alteraciones comerciales" o por el contrario estimulan la creatividad?
Hay clientes y "clientes". Cuando te dan libertad creativa trabajas más, es un estímulo a la superación: tienes que innovar, ser original, resaltarlo mejor, romper con lo hecho hasta la fecha... esos son los auténticos retos a la hora de diseñar para una firma. Cuando lo consigues el premio no es sólo económico. En esta profesión la satisfacción de un trabajo bien hecho supera con creces cualquier pago.

¿Por qué quieres exponer en internet? Por definición tus trabajos ya tienen difusión.
Amo mi profesión. Cuando creo alguna obra no lo hago para que se quede estancada en un círculo comercial o limitada a cierto público. Como creativo quiero que mi idea llegue a la mayor cantidad posible de público.

A estas alturas ¿ya no es necesario reivindicar el diseño como arte?
No, pienso que cualquier persona puede ser un artista, sólo tiene que amar lo que hace y superarse en cada nuevo trabajo. Hay diseñadores de cajón, que nunca sobresaldrán pues tienen mentes cuadradas, miedo a cambiar las cosas... por desgracia son muchos.

También nos presentas fotografías ¿es una actividad paralela a la del diseño?
Paralela y complementaria. Utilizo la fotografía como una parte muy importante en mis diseños. Muchos de mis trabajos parten de una fotografía y los miles de negativos y dispositivas que atesoro son una fuente constante de texturas e ideas.
Fui fotógrafo antes que diseñador y eso me ha servido para desarrollar un sentido para la composición, para dominar y entender el color... La naturaleza es la madre de las mezclas de color y formas, es mi inspiración diaria. Sólo hay que mirar al cielo para saber de que hablo, da igual que sea de día o de noche o que este nublado o llueva.

¿Cómo valoras la aportación de Internet como plataforma para el arte?
Internet es un escaparate al mundo. Cualquiera que tenga algo interesante que compartir puede hacerlo aquí. A mí personalmente me ha dado muchas satisfacciones. Una de ellas es poder poner mi obra a la vista de miles de personas. Los correos que he recibido de felicitación son una gran alegría.