Los zaragozanos Juan Aguirre y Eva Amaral regresan a su ciudad natal para presentar su sexto trabajo de estudio, Hacia lo salvaje. Con un estilo más maduro muestran doce canciones que reflejan todo aquello que actualmente desean transmitir a su público. Ambos aseguran estar deseando tocarlo en directo y que la gente pueda disfrutarlo y se muestran muy agradecidos por cómo ha sido recibido en las redes sociales.

–-Para los músicos todos sus discos son como hijos. ¿Cómo se encuentran tras el parto?

--(Eva Amaral) En esta ocasión no ha habido depresión postparto, estamos muy contentos y emocionados con la respuesta de la gente, porque somos un sello sencillo y pequeño. Ahora solo pensamos en llevarlo al escenario para compartirlo y que todos disfruten con él.

–-Siempre dicen que cada disco es un cambio que rompe con el anterior y así ha sido con este...

--(E. A.) Sí, pero no es un cambio radical, es una evolución. Somos las mismas personas que éramos cuando salió el anterior disco, con la misma personalidad e inquietudes. Sin embargo nos han pasado cosas por el camino que para bien o para mal se refleja en nuestra música.

–-¿Cómo son las primeras críticas que les están llegando?

--(E. A.) La gente piensa de todo y yo misma no sé qué pensar. Hay algunos que dicen que hemos evolucionado demasiado, otros que no tanto, son muchas las opiniones y muy dispares. Las criticas en los medios, por lo general, han sido muy buenas y todos coinciden en que es algo diferente.

–-El disco habla mucho de la naturaleza. ¿Por qué?

--(Juan Aguirre) La naturaleza es un símbolo, es la casa común en la que vivimos todos, porque aunque vivamos en el centro de Zaragoza somos naturaleza y todos formamos parte de ella. Sin embargo nosotros somos bastante urbanos, nos gusta la ciudad.

–-Criticaron sus letras adolescentes y ahora echan en falta un Cómo hablar...

--(J. A.) Eso pasa siempre. Es bueno que echen cosas en falta, pero nunca vamos a hacer una segunda revolución o hacía lo salvaje versión segunda. La gente que nos sigue tiene que saber que no vamos a repetir cosas porque hayan funcionado. Pero obviamente somos nosotros, la voz de Eva, que es muy personal, y el sonido de nuestras guitarras.

--(E. A.) Es normal, pero no nos gusta repetirnos, ni pasar dos veces por el mismo camino. Tenemos que ser coherentes con nosotros mismos y no recrearnos en lo que ya hemos hecho.

–-Hay grupos que se niegan a escuchar música por miedo a las influencias. ¿Les pasa lo mismo?

--(J. A.) Nosotros no tenemos un periodo para hacer canciones, estamos en constante creación. Así que estamos abiertos todo tipo de influencias: por lo que vemos en las calles, lo que escuchamos, lo que nos cuentan nuestros amigos, cosas que vemos en películas o leemos en libros... Como en la vida misma, todo cabe en nuestras canciones.

–-Con este disco presentan su sello discográfico, Antártida...

--(E. A.) Sí, y estamos muy felices de poder hacerlo, se lo recomendamos a todo el mundo. Llevábamos seis años pensándolo y al final ha podido hacerse.

--(J. A.) Más que un sello es una pequeña banderita bajo la que editamos nuestra propia música. Es una forma de decir al mundo que desde el principio hemos funcionado de una forma libre y vamos a seguir haciéndolo.

–-Junto al disco ofrecen una clave para acceder a un espacio personal. ¿Es para evitar la piratería?

--(E. A.) Más que una táctica contra la piratería es un agradecimiento al apoyo que nos muestran. Gracias al código pueden descargar el álbum entero para pasar luego pasarlo al ipad, por ejemplo. Después iremos añadiendo vídeos, canciones inéditas, etc.

--(J. A.) No nos preocupa lo de la piratería, ni rollos de esos. Es una manera de aprovechar que vivimos en un mundo digital y aprovechar los canales de comunicación. Tenemos que estar felices de poder conectar así con los fans.

–-Y ahora de gira, ¿No?

--(J. A.) Sí, iremos por sitios pequeños. Nos apetecía enseñar nuestro nuevo disco de una manera más cercana al público. Sin embargo los directos van a ser eléctricos y potentes, estamos deseando empezar ya.

–-Y los conciertos en Zaragoza, ¿cómo se presentan?

--(E.A) Con mucha más presión, pero serán muy cañeros. Nos centraremos en el nuevo disco alternándolo con canciones anteriores. Será un buen rato en el escenario dándolo todo. Yo estoy tomando vitaminas para poder afrontarlos. (risas)

–-¿Se acuerdan de las fiestas del Pilar?

--(E. A.) Con especial cariño. Me acuerdo de cuando era jovencita y nome dejaban salir, así que este era el momento para desfogarme bien. He vivido grandes noches adolescentes locas y este año vamos a poder disfrutarlas porque estaremos por aquí seis o siete días.

La compañía de teatro gestual Vol-Ras llega a Zaragoza para presentar, desde hoy (21.00) y hasta el 16 de octubre, su última producción, Murphy. Tragedia en handsome house, que estrenan en Arbolé. Escrita por Joan Faneca y dirigida por Miguel Gorriz, la obra está protagonizada por el propio Faneca, Xavier Amatller Notxa y Héctor Boada; y en ella se ríen de la Ley de Murphy, aunque también ponen de manifiesto que a veces, se cumple.

Murphy y sus seguidores dicen: "Si algo puede salir mal, saldrá. Si aún puede ir peor, irá peor"; "La tostada siempre cae del lado de la mantequilla"... y muchas más. Así que todos somos víctimas de la Ley de Murphy, de ahí que se creara una asociación, que se reúne anualmente para celebrar una fiesta de asociados y amigos, y comentar como Murphy y sus leyes han influenciado sus vidas en el último año. Previamente la Agrupación Dramática representa una obra de teatro. Todo ello para vencer de forma conjunta el negativismo que Murphy y sus leyes han impregnado en sus vidas.

La obra que representarán este año es Tragedia en Handsome House, de John Phaneka; una obra policiaca del estilo de la novela negra de Agatha Christie, ambientada en la Inglaterra de los años 40.

Como no podía ser de otra forma, si algo podía salir mal, ha salido, y más de la mitad de la compañía, parte del vestuario y de la escenografía no han llegado a causa de múltiples problemas, el último un gran atasco.

A pesar de ello, los dos actores y el técnico que han llegado al teatro, deciden no suspender la función y tendrán que representar los 12 papeles de la obra, venciendo además los múltiples incidentes y contratiempos que como víctimas de Murphy van sufriendo.

Figuras como Sly Johnson, Pat Metheny, Dee Dee Bridgewater, Omar Sosa o Al Di Meola actuarán en la sala Multiusos en el ciclo Jazz Zaragoza, que se celebrará del 10 al 20 de noviembre y que se compone de ocho conciertos. Todos los recitales comenzarán a las 21.00 horas, salvo los domingos, que lo hará una hora antes.

Las entradas se ponen hoy a la venta por un precio que oscila entre los 25 y los 30 euros, aunque también se puede adquirir un abono por 140 euros, en las taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y la web de la entidad. Solo se atenderán 350 solicitudes y el éxito está asegurado porque "ya se han pedido el doble de abonos", aseguró Miguel Ángel Tapia durante la presentación. El año pasado, unas 5.000 personas asistieron a los recitales.

El pianista y compositor norteamericano de 86 años, Randy Weston and his African Rhythms Trio abrirá este ciclo el 10 de noviembre. Le seguirá el guitarrista Al Di Meola, que visita por primera vez Zaragoza. Con su nuevo proyecto, World sinfonía, evoca melodías y ritmos influenciados por el argentino Piazzolla. Ese día abrirá la sesión Aragonian.

El sábado, 12, se subirá al escenario el exmiembro del grupo de rap Saïan Supra Crew, Sly Johnson, que Tapia definió como la "revelación del jazz en Europa y EEUU". Abrirá la sesión los zaragozanos El factor humano. El batería favorito de Charlie Parker, Roy Haynes, interpretará obras de su último álbum Roy-alty el 13.

El ciclo continuará el 17 con el contrabajista de Filadelfia, Christian McBride Trio, sucesor de la escuela de Ray Brown. Pat Metheny vuelve a la capital aragonesa tras su visita en 1993. Lo hará el 18 de noviembre y presentará What's it all about, en el que versiona sus temas favoritos de su época adolescente.

Un día después estará Dee Dee Bridgewater, ganadora en 1997 de un Grammy por su disco de homenaje a Ella Fitzgerald, y que ahora llega con Eleanora Fagan, en el que rinde homenaje a Billie Holliday y con el que también ha sido premiada.

El ciclo lo cerrará Omar Sosa Quartet, que ofrecerá su nueva visión del jazz cubano. Le precederá el cubano Alfredo Rodríguez, "el mejor pianista del mundo", según Tapia.

PARA LA FAMILIA Blasco señaló que se trata de un ciclo "no solo para especialistas", para después señalar que "Zaragoza necesita promover la demanda" tras asegurar que la oferta es muy "amplia y variada" y detectar que "las encuestas revelan que el crecimiento de la demanda no es igual a la oferta".

El público infantil será uno de los protagonistas del certamen, ya que para ellos se ha preparado un amplio programa. De hecho, se han doblado el número de conciertos escolares, del 15 al 17, y se esperan 3.200 niños.

Además, y como gran novedad, se ha programado un concierto de Jazz en familia, que tendrá lugar el 19 de noviembre, a las 18.00 horas, en el que la Monkayo jazz band interpretará temas de Scott Joplin, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane o Miles Davis, para animar a los más pequeños a disfrutar del género.

Intervenir en el paisaje de forma respetuosa. Eso es lo que hace el binomio formado por los zaragozanos Javier Almalé y Jesús Bondía y fruto de ese minucioso trabajo es la exposición Dar a ver, con fotografías tomadas en la ribera del Ebro, en el Gállego en San Mateo; y el Cinca en Laspuña, que ayer se inauguró en el Paraninfo de la Universidad, y que permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre.

El paisaje, la reflexión y un trabajo previo muy arduo son parte fundamental de esta muestra ya que aunque se trate de fotografía, "no tienen ningún retoque digital", explicó Almalé. Estas imágenes son "todo lo contrario a la rapidez, ya que nos cuesta semanas llevarlas a cabo". Para Bondía, se trata de "escribir paisajes humanos" sin abandonar su formación, que es la de la pintura. Asegura que "lo importante no es la finalidad, sino el concepto y el proceso de creación", ya que los lugares donde están tomadas las fotografías son "espacios muy limitados, bosques deshumanizados, donde nos tenemos que abrir paso, llevar los objetos que luego utilizamos y, además, estamos sometidos a las inclemencias del tiempo".

TRES SERIES Dar a ver se compone de tres series: In situ, Mirar al que mira y Falso reconocimiento. La primera la componen imágenes que incluyen pantallas de espejos que ofrecen una visión fragmentaria y alterada del propio paisaje. Además, incluyen en cada una la imagen de otro artista "que colabora con nosotros". Son "ventanas que se abren al mundo" que primero aparecen con marcos y en las que que luego los espejos se van quedando solos.

Mirar al que mira es una reflexión donde el espectador se convierte en personaje de ficción. Almalé y Bondía han cogido a 48 personas a los que pidieron que eligieron su visión de la naturaleza, también a través de un espejo; y esos invitados los que se miran el reflejo del paisaje elegido.

En Falso reconocimiento, los artistas han trabajado cerca de puntos limpios, de los que toman maderas y los convierten en marcos huecos. Después, se fotografían las imágenes, se hacen fotocopias y se van pegando formando una superposición. "Este trabajo sería muy fácil con el photoshop, por eso hay que hacer hincapié" en el trabajo manual.

La Orquesta Sinfónica de la BBC será la encargada de abrir, el próximo 17 de octubre la XVII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño del Auditorio de Zaragoza, que este año cuenta con once conciertos, dos de ellos fuera de abono. El ciclo finalizará el día 30 de enero con otra orquesta londinense, La Orquesta Sinfónica de Londres.

La Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Jirí Belohlávek y con el pianista Leif Ove Andsnes, interpretará el Concierto para piano y orquesta número 3 en Re menor Opus 30, de Rachmaninov y la Sinfonía número 4 en mi bemol mayor Romántica de Bruckner. Además, contará con la intervención del director David Robertson como invitado y de sir Andrew Davis como director laureado. "Contar con esta orquesta es un gran acontecimiento, es una de las principales agrupaciones británicas y desarrolla desde 1930 un papel fundamental como orquesta abanderada de la cadena pública BBC", explicó ayer durante la presentación el director del auditorio, Miguel Ángel Tapia, en la que estuvo acompañado por Jerónimo Blasco, consejero de Cultura del ayuntamiento; y Fernando Arcega, responsable de patrocinios de la CAI.

ONCE CONCIERTOS Tras la BBC seguirá el concierto que ofrecerá la orquesta fundada en 1988, Al Ayre Español, el 25 de octubre, con un programa íntegramente dedicado a Haydn, con la obra Le matin, le mid y le soir, bajo la batuta de Eduardo López Banzo.

El 3 de noviembre actuará la Orquesta de la Escuela Superior de Música de Friburgo, que bajo la dirección de Scott Sandmeier contarán con la participación de la violinista Friederike Starkloff.

La Orquesta de Cadaqués (9) regresa de nuevo este año, acompañada en esta ocasión del arpista Xavier de Maistre, quien interpretará el concierto para arpa y orquesta de Xavier Montsalvatge.

El 15 de noviembre la Orquesta Sinfónica de Lucerna, dirigida por James Gaffigan, traerá a Simone Lamsma, una violinista que, según Tapia, "está haciendo furor", para tocar el Concierto para Violín y Orquesta en Re menor Opus 46, de Khachaturian.

El 12 diciembre será el turno de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música que Aragón, dirigida por Juan Luis Martínez, que interpretará obras de Brahms y Mendelssohn.

El primer concierto del año será el 15 de enero, cuando actuarán los más de 120 músicos que componen la Joven Orquesta Nacional de España, dirigida por Alejandro Posada, "uno de los mejores directores sudamericanos", aseguró Tapia. El día 17 será el turno de la Orquesta Filarmónico de San Petersburgo, la agrupación más antigua de Rusia, a la que le seguirá el día 30 la London Symphony Orchestra.

FUERA DE ABONO El 1 de noviembre ofrecerá un concierto Ivo Pogorelich, "uno de los más grandes pianistas que no irá acompañado de una orquesta sino del cuarteto Parisii", explicó Tapia. Finalmente el día 24 Montserrat Caballé y Montserrat Martí cantarán a beneficio de Cáritas, la Hermandad del Refugio y el comedor de la Parroquia del Carmen.

La campaña de renovación de los abonos ya está en marcha así como la venta de los nuevos. El precio de estos está entre 150 y 350 euros y las entradas individuales entre 10 y 60 euros. Blasco, aseguró ayer que, a día de hoy, "la venta de los abonos van al mismo ritmo que el año pasado, lo que asegura el lleno seguro".

Por su parte, Miguel Ángel Tapia quiso poner en relieve el prestigio que está adquiriendo la sala Mozart, lo que le ha servido a la ciudad para entrar en el circuito preferencial de conciertos, lo que le permite al Auditorio tener preferencia para elegir los artistas y no perder calidad, pese a los recortes presupuestarios.

Las entradas para The aluminium show, que se pondrá en escena del 26 al 30 de octubre en el Teatro Principal --en total serán ocho funciones-- ya están a la venta en los cajeros CAI por un precio que oscila entre los 6 y los 36 euros.

Tras su exitosa gira americana y su paso por Madrid, llega a Zaragoza este espectáculo que combina movimiento, danza, música, efectos visuales y, sobre todo, una gran dosis de humor.

En The aluminiun show, bailarines y actores dan vida a materiales industriales de color aluminio para narrar la historia de una máquina joven que se pierde de su familia e intenta reunirse con sus padres. Durante sus viajes por un mundo futurista dominado por tecnología estrafalaria, la máquina encuentra aventura, emoción e incluso un amigo humano, quien está dispuesto a hacer lo que haga falta para devolverle a casa sana y salva.

Los materiales utilizados para la puesta en marcha del espectáculo han sido rescatados de fábricas industriales para su reutilización en la construcción del decorado, el vestuario de los actores y para interactuar con el público; lo que supone uno de los grandes alicientes de este show.

Después de su estreno en 2003, The aluminium show ha logrado el reconocimiento mundial y ha cautivado a miles de espectadores de todo el mundo. La gira española incluye además Burgos, Valladolid, Valencia, Coruña, Cádiz, Sevilla y Tenerife.

El festival A cántaros, dedicado a la canción de autor, celebrará en noviembre su segunda edición, en la que combina grandes cantantes, como Luis Eduardo Aute o Pablo Guerrero, con otros menos conocidos. La cita, que tendrá lugar del 8 al 29 de noviembre, va concretando alguna de las actuaciones. El ciclo comenzará con con Aute, que presentará Intemperie en el Teatro Principal de Zaragoza. En el mismo escenario, actuará Pablo Guerrero, que cerrará el festival con su trabajo Luz de Tierra, en el que canta a quince poetas extremeños actuales.

Pero entre una y otra cita serán otros muchos los cantautores que desfilarán por la capital aragonesa. También en el Principal, pero el 22 de noviembre, estará María José Hernández, que presentará Señales de humo.

Otro de los escenarios elegidos por el festival que organiza Lunallena es el Teatro del Mercado. Allí actuarán, de momento Joaquín Carbonell y Eduardo Paz, que recordarán al Abuelo el 9 de noviembre con el espectáculo Una tarde con Labordeta; el autor argentino Roque Narvaja (16) y Olga Román (23).

Las salas la Campana de los perdiods, Drinks & Pool Aranda, La Bóveda del Albergue, la CAI, Alaún (Alagón), El Matadero (Huesca) y los Centros Cívicos Sánchez Punter y Almozara también acogerán conciertos de autor. En la edición del 2010, más de 4.000 personas asistieron a los 25 conciertos programados.

Más de un centenar de puestos y paradas de artesanía y gastronomía forman parte del Mercado Medieval de Jaca que comienza hoy y ocupará, hasta el jueves, las principales calles y plazas del casco histórico de la ciudad oscense. Organizado por el Ayuntamiento, con la colaboración de la Diputación Provincial de Huesca y la Comarca de La Jacetania, el mercado se incluye dentro de la programación del XX Festival Internacional en el Camino de Santiago, que ha concluido ya su programación de música antigua, y del que todavía queda pendiente el Festival de Teatro de Calle.

La inauguración del Mercado Medieval de Jaca tiene lugar a las 12.00 horas en la plaza de la Catedral, con presencia del alcalde de la ciudad, Víctor Barrio, y con un pasacalles que ofrecerán Titiriteros de Binéfar y recorrerá prácticamente todo el mercado que, como en anteriores ocasiones, se extenderá por las plazas Biscós, Ripa, Marqués de Lacadena, Catedral, San Pedro y calles adyacentes.

En esta distribución habrá una pequeña novedad que es la instalación de varios puestos en la calle Mayor destinados a albergar diversos comercios locales de Jaca. Los Titiriteros de Binéfar, Premio Nacional de Teatro para La Infancia y Juventud 2009, serán los encargados de poner la nota musical al Mercado Medieval durante sus tres jornadas. La compañía llevará toda la alegría, bullicio, ambiente festivo y jovial de su Pasacalles Medieval a cada rincón del Mercado cada mediodía, a las 12.00 horas, y por las tardes, a las 19.30 horas. Bufones, juglares, pequeños bribones, músicos, hombres zancudos o temerarios dragones se podrán encontrar en cada uno de los seis pases que ofrecerán Los Titiriteros de Binéfar.

Además de artesanía y gastronomía, en el mercado habrá puestos de bisutería, juguetes o textiles y se podrán observar las antiguas técnicas de fabricación y elaboración de algunos de estos productos a través de las demostraciones. También habrá una granja de animales, paseos en camellos y burros, encantador de serpientes y cetreros a lo largo de estas tres jornadas en las principales calles del casco antiguo de Jaca.

El Festival Puerta al Mediterráneo se clausura esta noche en el castillo de Mora de Rubielos (23 horas) con uno de los mejores espectáculos que se ha estrenado en el último año en la escena aragonesa: Berna se escribe con Jota, de la compañía de danza de Miguel Ángel Berna, con la colaboración de Nobleza Baturra, música en directo bajo la dirección de Alberto Artigas y Joaquín Pardinilla, y con la cantautora Mª José Hernández, como invitada.

Berna se escribe con jota es un espectáculo con el que el bailarín afirma regresar a sus orígenes folclóricos para presentará al público su particular visión de la jota más tradicional. Una producción de una hora y 15 minutos que cuenta con un importante apoyo audiovisual y la colaboración de diez músicos que interpretan música original en directo. Un Berna de negro riguroso que estará acompañado por el cuerpo de baile de Nobleza Baturra y que se dejará la vida en el escenario para narrar, a través del baile, cómo fueron sus inicios en el mundo de la jota y cómo ha logrado con su dedicación, estudio y entrega, que la jota se hiciera danza.

CAMINO DE SANTIAGO Una cajita de oro para rapé y 100 luises de oro. Esa fue la recompensa que recibió Carl Friedrich Abel en 1782 del príncipe heredero al trono de Rusia, Federico Guillermo, sobrino de Federico el Grande, tras interpretar las dos sonatas (WKO 149 y 150) llamadas prusianas que ejecutarán Jordi Comellas e Ignasi Jordá esta noche en la iglesia de Santa María de Santa Cruz de la Serós (22.30 horas), dentro del XX Festival Internacional en el Camino de Santiago.

MUCHO TOMATE FUSIÓN Tarazona coge la actuación esta noche, a las 23 horas (parque Pradiel) de la Dixie Rue del Percebe Big Band.

El Festival Internacional en el Camino de Santiago pondrá el broche de oro a su vigésima edición esta noche con el concierto de órgano de José Luis González Uriol en la iglesia de Santa Eulalia de Berdún (22.30 horas) dedicado al compositor aragonés Pablo Bruna, también llamado el ciego de Daroca. José Luis González Uriol es sin duda la figura más destacada de la música antigua en Aragón, catedrático de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza de 1985 a 2007, intérprete de prestigio indiscutible y reconocido en el mundo entero como especialista en música antigua de tecla. Entre sus méritos, la Cruz de Alfonso X el Sabio del Gobierno de España, la Medalla de Oro de las Cortes de Aragón y la Medalla al Mérito Cultural del Gobierno de Aragón por su labor al servicio de la música.

Este año se cumple el cuarto centenario del nacimiento de Pablo Bruna, y, por ello, González Uriol ha querido homenajear al Ciego de Daroca dedicándole el concierto a pesar de que el programa planteado no se centra solo en la figura del compositor aragonés, sino que es muy variado. Daroca era un importante centro de peregrinación en el siglo XVII debido al Misterio de los Corporales y se dice que las siete iglesias y los siete conventos de la ciudad disponían de órgano, aunque sólo se tiene certeza de cinco de ellas. En este contexto musical nace Pablo Bruna, quien debido a una enfermedad se queda ciego a la edad de cinco años.