Intervenir en el paisaje de forma respetuosa. Eso es lo que hace el binomio formado por los zaragozanos Javier Almalé y Jesús Bondía y fruto de ese minucioso trabajo es la exposición Dar a ver, con fotografías tomadas en la ribera del Ebro, en el Gállego en San Mateo; y el Cinca en Laspuña, que ayer se inauguró en el Paraninfo de la Universidad, y que permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre.

El paisaje, la reflexión y un trabajo previo muy arduo son parte fundamental de esta muestra ya que aunque se trate de fotografía, "no tienen ningún retoque digital", explicó Almalé. Estas imágenes son "todo lo contrario a la rapidez, ya que nos cuesta semanas llevarlas a cabo". Para Bondía, se trata de "escribir paisajes humanos" sin abandonar su formación, que es la de la pintura. Asegura que "lo importante no es la finalidad, sino el concepto y el proceso de creación", ya que los lugares donde están tomadas las fotografías son "espacios muy limitados, bosques deshumanizados, donde nos tenemos que abrir paso, llevar los objetos que luego utilizamos y, además, estamos sometidos a las inclemencias del tiempo".

TRES SERIES Dar a ver se compone de tres series: In situ, Mirar al que mira y Falso reconocimiento. La primera la componen imágenes que incluyen pantallas de espejos que ofrecen una visión fragmentaria y alterada del propio paisaje. Además, incluyen en cada una la imagen de otro artista "que colabora con nosotros". Son "ventanas que se abren al mundo" que primero aparecen con marcos y en las que que luego los espejos se van quedando solos.

Mirar al que mira es una reflexión donde el espectador se convierte en personaje de ficción. Almalé y Bondía han cogido a 48 personas a los que pidieron que eligieron su visión de la naturaleza, también a través de un espejo; y esos invitados los que se miran el reflejo del paisaje elegido.

En Falso reconocimiento, los artistas han trabajado cerca de puntos limpios, de los que toman maderas y los convierten en marcos huecos. Después, se fotografían las imágenes, se hacen fotocopias y se van pegando formando una superposición. "Este trabajo sería muy fácil con el photoshop, por eso hay que hacer hincapié" en el trabajo manual.

La Orquesta Sinfónica de la BBC será la encargada de abrir, el próximo 17 de octubre la XVII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño del Auditorio de Zaragoza, que este año cuenta con once conciertos, dos de ellos fuera de abono. El ciclo finalizará el día 30 de enero con otra orquesta londinense, La Orquesta Sinfónica de Londres.

La Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Jirí Belohlávek y con el pianista Leif Ove Andsnes, interpretará el Concierto para piano y orquesta número 3 en Re menor Opus 30, de Rachmaninov y la Sinfonía número 4 en mi bemol mayor Romántica de Bruckner. Además, contará con la intervención del director David Robertson como invitado y de sir Andrew Davis como director laureado. "Contar con esta orquesta es un gran acontecimiento, es una de las principales agrupaciones británicas y desarrolla desde 1930 un papel fundamental como orquesta abanderada de la cadena pública BBC", explicó ayer durante la presentación el director del auditorio, Miguel Ángel Tapia, en la que estuvo acompañado por Jerónimo Blasco, consejero de Cultura del ayuntamiento; y Fernando Arcega, responsable de patrocinios de la CAI.

ONCE CONCIERTOS Tras la BBC seguirá el concierto que ofrecerá la orquesta fundada en 1988, Al Ayre Español, el 25 de octubre, con un programa íntegramente dedicado a Haydn, con la obra Le matin, le mid y le soir, bajo la batuta de Eduardo López Banzo.

El 3 de noviembre actuará la Orquesta de la Escuela Superior de Música de Friburgo, que bajo la dirección de Scott Sandmeier contarán con la participación de la violinista Friederike Starkloff.

La Orquesta de Cadaqués (9) regresa de nuevo este año, acompañada en esta ocasión del arpista Xavier de Maistre, quien interpretará el concierto para arpa y orquesta de Xavier Montsalvatge.

El 15 de noviembre la Orquesta Sinfónica de Lucerna, dirigida por James Gaffigan, traerá a Simone Lamsma, una violinista que, según Tapia, "está haciendo furor", para tocar el Concierto para Violín y Orquesta en Re menor Opus 46, de Khachaturian.

El 12 diciembre será el turno de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música que Aragón, dirigida por Juan Luis Martínez, que interpretará obras de Brahms y Mendelssohn.

El primer concierto del año será el 15 de enero, cuando actuarán los más de 120 músicos que componen la Joven Orquesta Nacional de España, dirigida por Alejandro Posada, "uno de los mejores directores sudamericanos", aseguró Tapia. El día 17 será el turno de la Orquesta Filarmónico de San Petersburgo, la agrupación más antigua de Rusia, a la que le seguirá el día 30 la London Symphony Orchestra.

FUERA DE ABONO El 1 de noviembre ofrecerá un concierto Ivo Pogorelich, "uno de los más grandes pianistas que no irá acompañado de una orquesta sino del cuarteto Parisii", explicó Tapia. Finalmente el día 24 Montserrat Caballé y Montserrat Martí cantarán a beneficio de Cáritas, la Hermandad del Refugio y el comedor de la Parroquia del Carmen.

La campaña de renovación de los abonos ya está en marcha así como la venta de los nuevos. El precio de estos está entre 150 y 350 euros y las entradas individuales entre 10 y 60 euros. Blasco, aseguró ayer que, a día de hoy, "la venta de los abonos van al mismo ritmo que el año pasado, lo que asegura el lleno seguro".

Por su parte, Miguel Ángel Tapia quiso poner en relieve el prestigio que está adquiriendo la sala Mozart, lo que le ha servido a la ciudad para entrar en el circuito preferencial de conciertos, lo que le permite al Auditorio tener preferencia para elegir los artistas y no perder calidad, pese a los recortes presupuestarios.

Las entradas para The aluminium show, que se pondrá en escena del 26 al 30 de octubre en el Teatro Principal --en total serán ocho funciones-- ya están a la venta en los cajeros CAI por un precio que oscila entre los 6 y los 36 euros.

Tras su exitosa gira americana y su paso por Madrid, llega a Zaragoza este espectáculo que combina movimiento, danza, música, efectos visuales y, sobre todo, una gran dosis de humor.

En The aluminiun show, bailarines y actores dan vida a materiales industriales de color aluminio para narrar la historia de una máquina joven que se pierde de su familia e intenta reunirse con sus padres. Durante sus viajes por un mundo futurista dominado por tecnología estrafalaria, la máquina encuentra aventura, emoción e incluso un amigo humano, quien está dispuesto a hacer lo que haga falta para devolverle a casa sana y salva.

Los materiales utilizados para la puesta en marcha del espectáculo han sido rescatados de fábricas industriales para su reutilización en la construcción del decorado, el vestuario de los actores y para interactuar con el público; lo que supone uno de los grandes alicientes de este show.

Después de su estreno en 2003, The aluminium show ha logrado el reconocimiento mundial y ha cautivado a miles de espectadores de todo el mundo. La gira española incluye además Burgos, Valladolid, Valencia, Coruña, Cádiz, Sevilla y Tenerife.

El festival A cántaros, dedicado a la canción de autor, celebrará en noviembre su segunda edición, en la que combina grandes cantantes, como Luis Eduardo Aute o Pablo Guerrero, con otros menos conocidos. La cita, que tendrá lugar del 8 al 29 de noviembre, va concretando alguna de las actuaciones. El ciclo comenzará con con Aute, que presentará Intemperie en el Teatro Principal de Zaragoza. En el mismo escenario, actuará Pablo Guerrero, que cerrará el festival con su trabajo Luz de Tierra, en el que canta a quince poetas extremeños actuales.

Pero entre una y otra cita serán otros muchos los cantautores que desfilarán por la capital aragonesa. También en el Principal, pero el 22 de noviembre, estará María José Hernández, que presentará Señales de humo.

Otro de los escenarios elegidos por el festival que organiza Lunallena es el Teatro del Mercado. Allí actuarán, de momento Joaquín Carbonell y Eduardo Paz, que recordarán al Abuelo el 9 de noviembre con el espectáculo Una tarde con Labordeta; el autor argentino Roque Narvaja (16) y Olga Román (23).

Las salas la Campana de los perdiods, Drinks & Pool Aranda, La Bóveda del Albergue, la CAI, Alaún (Alagón), El Matadero (Huesca) y los Centros Cívicos Sánchez Punter y Almozara también acogerán conciertos de autor. En la edición del 2010, más de 4.000 personas asistieron a los 25 conciertos programados.

Más de un centenar de puestos y paradas de artesanía y gastronomía forman parte del Mercado Medieval de Jaca que comienza hoy y ocupará, hasta el jueves, las principales calles y plazas del casco histórico de la ciudad oscense. Organizado por el Ayuntamiento, con la colaboración de la Diputación Provincial de Huesca y la Comarca de La Jacetania, el mercado se incluye dentro de la programación del XX Festival Internacional en el Camino de Santiago, que ha concluido ya su programación de música antigua, y del que todavía queda pendiente el Festival de Teatro de Calle.

La inauguración del Mercado Medieval de Jaca tiene lugar a las 12.00 horas en la plaza de la Catedral, con presencia del alcalde de la ciudad, Víctor Barrio, y con un pasacalles que ofrecerán Titiriteros de Binéfar y recorrerá prácticamente todo el mercado que, como en anteriores ocasiones, se extenderá por las plazas Biscós, Ripa, Marqués de Lacadena, Catedral, San Pedro y calles adyacentes.

En esta distribución habrá una pequeña novedad que es la instalación de varios puestos en la calle Mayor destinados a albergar diversos comercios locales de Jaca. Los Titiriteros de Binéfar, Premio Nacional de Teatro para La Infancia y Juventud 2009, serán los encargados de poner la nota musical al Mercado Medieval durante sus tres jornadas. La compañía llevará toda la alegría, bullicio, ambiente festivo y jovial de su Pasacalles Medieval a cada rincón del Mercado cada mediodía, a las 12.00 horas, y por las tardes, a las 19.30 horas. Bufones, juglares, pequeños bribones, músicos, hombres zancudos o temerarios dragones se podrán encontrar en cada uno de los seis pases que ofrecerán Los Titiriteros de Binéfar.

Además de artesanía y gastronomía, en el mercado habrá puestos de bisutería, juguetes o textiles y se podrán observar las antiguas técnicas de fabricación y elaboración de algunos de estos productos a través de las demostraciones. También habrá una granja de animales, paseos en camellos y burros, encantador de serpientes y cetreros a lo largo de estas tres jornadas en las principales calles del casco antiguo de Jaca.

El Festival Puerta al Mediterráneo se clausura esta noche en el castillo de Mora de Rubielos (23 horas) con uno de los mejores espectáculos que se ha estrenado en el último año en la escena aragonesa: Berna se escribe con Jota, de la compañía de danza de Miguel Ángel Berna, con la colaboración de Nobleza Baturra, música en directo bajo la dirección de Alberto Artigas y Joaquín Pardinilla, y con la cantautora Mª José Hernández, como invitada.

Berna se escribe con jota es un espectáculo con el que el bailarín afirma regresar a sus orígenes folclóricos para presentará al público su particular visión de la jota más tradicional. Una producción de una hora y 15 minutos que cuenta con un importante apoyo audiovisual y la colaboración de diez músicos que interpretan música original en directo. Un Berna de negro riguroso que estará acompañado por el cuerpo de baile de Nobleza Baturra y que se dejará la vida en el escenario para narrar, a través del baile, cómo fueron sus inicios en el mundo de la jota y cómo ha logrado con su dedicación, estudio y entrega, que la jota se hiciera danza.

CAMINO DE SANTIAGO Una cajita de oro para rapé y 100 luises de oro. Esa fue la recompensa que recibió Carl Friedrich Abel en 1782 del príncipe heredero al trono de Rusia, Federico Guillermo, sobrino de Federico el Grande, tras interpretar las dos sonatas (WKO 149 y 150) llamadas prusianas que ejecutarán Jordi Comellas e Ignasi Jordá esta noche en la iglesia de Santa María de Santa Cruz de la Serós (22.30 horas), dentro del XX Festival Internacional en el Camino de Santiago.

MUCHO TOMATE FUSIÓN Tarazona coge la actuación esta noche, a las 23 horas (parque Pradiel) de la Dixie Rue del Percebe Big Band.

El Festival Internacional en el Camino de Santiago pondrá el broche de oro a su vigésima edición esta noche con el concierto de órgano de José Luis González Uriol en la iglesia de Santa Eulalia de Berdún (22.30 horas) dedicado al compositor aragonés Pablo Bruna, también llamado el ciego de Daroca. José Luis González Uriol es sin duda la figura más destacada de la música antigua en Aragón, catedrático de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza de 1985 a 2007, intérprete de prestigio indiscutible y reconocido en el mundo entero como especialista en música antigua de tecla. Entre sus méritos, la Cruz de Alfonso X el Sabio del Gobierno de España, la Medalla de Oro de las Cortes de Aragón y la Medalla al Mérito Cultural del Gobierno de Aragón por su labor al servicio de la música.

Este año se cumple el cuarto centenario del nacimiento de Pablo Bruna, y, por ello, González Uriol ha querido homenajear al Ciego de Daroca dedicándole el concierto a pesar de que el programa planteado no se centra solo en la figura del compositor aragonés, sino que es muy variado. Daroca era un importante centro de peregrinación en el siglo XVII debido al Misterio de los Corporales y se dice que las siete iglesias y los siete conventos de la ciudad disponían de órgano, aunque sólo se tiene certeza de cinco de ellas. En este contexto musical nace Pablo Bruna, quien debido a una enfermedad se queda ciego a la edad de cinco años.

El Festival Puerta al Mediterráneo recibe hoy viernes en el castillo de Mora de Rubielos (23 horas) a André y Dorine, de Kulunka Teatro, personajes de una estremecedora obra de teatro gestual y de máscaras que cuenta, desde la vejez de sus protagonistas, la historia del que fue un apasionado y divertido amor.

Tras su gira internacional por la República Dominicana, Colombia, Turquía y Nepal, este espectáculo sin fronteras llega directo al corazón con la voluntad de desvelar un lenguaje que trasciende más allá de la palabra, que emociona y divierte; Kulunka Teatro presenta una obra "tan emotiva que despierta la risa y tan cómica que dan ganas de llorar".

La obra está protagonizada por una singular pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina y cuya vida se ve condicionada por el alzheimer que devora los recuerdos, la memoria y la identidad de uno de ellos. Una obra llena de nostalgia y ternura, que se resiste a que la vejez acabe con el amor.

André y Dorine, que cuenta con la dirección de Iñaki Rikarte y la interpretación de José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo, se desarrolla en un pequeño salón, de cuyas paredes cuelga el pasado, suenan las teclas de una máquina de escribir y las notas de un violoncello. Lo que antaño despertaba la pasión del uno por el otro, hoy en día se ha convertido en indiferencia o incluso motivo de discusión. Pero un suceso viene a romper esta monotonía: la enfermedad. El alzheimer, devorador de los recuerdos, de la memoria, de la identidad. Se inicia entonces un volver a empezar en la relación entre André y Dorine.

CAMINO DE SANTIAGO Cantoria Hispanica y Antigua Capilla Hispana son, por su parte, las formaciones protagonistas en el Festival Camino de Santiago, en el que unen sus voces para rendir homenaje a Tomás Luis de Victoria en el cuarto centenario de su muerte, interpretando, en la catedral de Jaca el Officium Defunctorum del gran polifonista español. Un total de quince cantores interpretarán el coro a seis voces considerado la obra definitiva del Renacimiento español.

TORRECIUDAD En la segunda actuación del Ciclo de Órgano de Torreciudad se podrá escuchar un dúo de saxofón y órgano formado por Linn Persson y Simon Törnqvist, músicos procedentes de Suecia. Lo peculiar de este concierto estriba en la curiosa combinación de ambos instrumentos: se acostumbra a escuchar el saxofón en jazz, bandas..., pero apenas hay repertorio para saxo y órgano. Por eso, casi todas las obras son de autores contemporáneos, excepto un arreglo del conocido Adagio en Sol menor de Albinoni. También forma parte del concierto el estreno mundial de un Preludio para saxofón y órgano compuesto por O. D. Bjurvwill, de 22 años de edad.

Consolidado el éxito de público y organización, el festival de Daroca cierra esta noche su 33ª edición a las 20.00 horas, con una pieza musical del siglo XVI, interpretada por Antigua Capilla Hispana y Cantoría Hispánica. Officium Defunctorum, nombre de la obra ofrecida por los grupos, fue compuesta por Tomás Luis de Victoria.

Antigua Capilla Hispana, dirigida por Javier Ares, es un conjunto vocal dedicado al estudio e interpretación del repertorio gregoriano y otros repertorios anteriores, como el antiguo canto hispano o mozárabe, así como las manifestaciones polifónicas del medievo y renacimiento español. Cantoría Hispánica, grupo dirigido por José Hernández Pastor, toma al texto como protagonista en todo un extenso repertorio que aborda, sin dejar de lado la buena calidad del sonido.

En esta última edición, que comenzó el pasado 4 de agosto, han pasado por Daroca algunos de los grupos especializados en Música Antigua más importantes del escenario internacional, como Schola Antiqua & Ministriles de Marsías, Ludovico Ensemble o Ensemble Tournieres, entre otros.

El festival ha sido bien acogido por los darocenses y por los numerosos ciudadanos que han llegado desde muchos puntos de la provincia e incluso del extranjero. El primer edil del municipio ha resaltado que el Festival Internacional que celebra la localidad zaragozana cada verano se ha convertido en una "cita destacada del calendario cultural nacional e internacional", y que Daroca "puede presumir de ser un referente mundial en materia de música antigua".

OTRAS CITAS El VI Ciclo de Órgano de la Comarca del Jiloca arranca hoy en la Iglesia Parroquial de Olalla, a las 13.00 horas con el primer concierto del Ciclo.

Elegía, cuartero musical formado por órgano violín, flauta travesera y contrabajo, será el grupo encargado de dar el pistoletazo de salida. Los músicos del grupo Elegía han sido formados en la Gran Escuela Rusa, una de las mejores del mundo, interpretarán un programa clásico con obras de Pachelbel, Bach, Vivaldi, Mozart, Schubert y Boccerini.

Para terminar este día lleno de música clásica, en Santa María de Santa Cruz de la Serós, una de las tres sedes del certamen del XX Festival Internacional en el Camino de Santiago, La Tempestad ofrecerá Música a tres, lo que compondrá el tercer concierto del festival que tiene lugar hasta el 28 de agosto. El trío de artistas interpretará a la familia Bach en este recital, en el que encontraremos el cambio de estilo que se produjo en la música en el siglo XVIII, cuando el barroco pleno evolucionó hacia el estilo galante.

Considerado uno de los más reputados intérpretes de música coral del mundo, Dominique Vellard llega mañana a la Catedral de Jaca para dirigir uno de los conciertos estrella de la XX edición del Festival Internacional en el Camino de Santiago, el que protagonizará el Ensemble Gilles Binchois con un programa centrado en la música del gran compositor español Francisco de Peñalosa.

Vellard llega acompañado de las principales voces del conjunto francés y de los Sacqueboutiers de Toulouse, una formación de música antigua que ha recuperado gaitas, trompas y chirimías de la música instrumental alemana e italiana del siglo XVII y que están considerados una referencia internacional en su género. Los tolosanos añadirán un tono distinto al recital, que no tendrá que ver con la actuación en 2008 de Santa Cruz de la Serós, en la que Dominique Vellard estuvo acompañado de Noureddine Tahiri. En realidad, el Ensemble Gilles Binchois es una formación abierta con múltiples formatos y en esta ocasión, voces y vientos nos acercarán a la España de Peñalosa, la de los siglos XV y XVI en el marco del románico jaqués.

UNIÓN DE PRESENTE Y PASADO Fundado en 1979 por el propio Dominique Vellard, el Ensemble Gilles Binchois aglutina una gran experiencia en las músicas de la Edad Media y una rigurosa investigación de los repertorios polifónicos de los siglos XIV y XV. Además, el ensemble explora en los repertorios de siglo XVII para pequeños grupos de cámara aportando un conocimiento de la estética y un lirismo que es, según asegura Vellard "un lazo de unión fundamental entre el oyente de hoy y las músicas de los siglos pasados".

El programa que ofrecerá el Gilles Binchois lleva por título Francisco Peñalosa: Misa y Motetes. Nunca fue pena mayor . Francisco de Peñalosa fue uno de los compositores españoles más famosos del Renacimiento y de la generación anterior a Cristóbal de Morales. Es también el compositor de esa época del que se han conservado un mayor número de composiciones. Se conoce muy poco, sin embargo, de la vida del sacerdote Peñalosa, y es un misterio donde cursó sus estudios musicales y sacerdotales.