Lugar: Agrupación Artística Aragonesa, Lagasca 21, Zaragoza

Fecha: Del 13 al 29 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 19 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Lugar: Espacio Adolfo Domínguez, C.C. Puerta Cinegia, Zaragoza

Fecha: Del 5 al 30 de Junio de 2013

Horario: Lunes a sábado de 10 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Lugar: Galería A del Arte, Fita 19, Zaragoza

Fecha: Del 5 de Junio al 5 de Julio de 2013

Horario: Martes a sábado de 10:30 a 13:30 y de 17 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

La obra de Jorge Vicén es como una canción de Joy Division sonando muy fuerte. Asusta y emociona al mismo volumen. Ves las paredes de la exposición tambalearse pero confías, sabes que será pasajero y te cantas a ti mismo: "Para remontarse angélico un poco de psicodelico".

El espectro que ofrecen los cuadros de Jorge puede remitir a los patrones de Frida Kalho pero destacan sobremanera por su pequeño gran mundo interior. Pequeño por el formato elegido para esta exposición, en su amplia mayoría óleos sobre madera de 21 x 29 cm. Grande porque a pesar del formato, abruma la fuerza desbocada de su personalidad saliendo por cada esquina de los cuadros, en los cuales domina el huracán sobre una razón destruida.

Morir mil veces no es más que un pequeño camino de baldosas amarillas hacia un lugar que es mejor comprobar por uno mismo.

El artista Jorge Vicén Huesca nació en el año 1980. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Técnico Superior de Fotografía Artística por la Escuela de Arte de Huesca. Su obra ha sido expuesta en la Galería Zphoto(Zaragoza), Festival Teruel Punto Foto 08, en Valencia Dr. NOPO Espacio Fotografía Contemporánea, Galería Pinzat de Barcelona y en la Galleria Arja Martikainen Ja Momentti de Helsinki (Finlandia). También ha realizado las imágenes para el festival de arte y nuevas tecnologías Periferias 2011.

Visita: jorgevicen.com

Lugar: Lasala Espacio de Arte, C\ Las Armas, Zaragoza

Fecha: Del 31 de Mayo al 3 de Julio de 2013

Horario: Martes a viernes de 11 a 14 y de 16:30 a 20:30h. Sábados y domingos de 11 a 14h.

Precio: Entrada gratuita

Lugar: Centro Joaquín Roncal, C/ San Braulio, 5-7, Zaragoza

Fecha: Del 29 de Mayo al 22 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 18 a 21h. Sábados de 11 a 13:30 y de 18 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Demodo Gráfico, Manifestación 17, Zaragoza

Fecha: Del 28 de Mayo al 23 de Junio de 2013

Horario: Lunes a sábado de 10:30 a 13:30 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 11:30 a 13:30h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Agrupación Artística Aragonesa, Lagasca 21, Zaragoza

Fecha: Del 27 de Mayo al 7 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 19 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Museo Camón Aznar, C/ Espoz y Mina, 23, Zaragoza

Fecha: Del 23 de Mayo al 25 de Agosto de 2013

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h.

Precio: Entrada gratuita

Lugar: Galería de Arte Salduba, Madre Vedruna 5, Zaragoza

Fecha: Del 21 de Mayo al 3 de Junio de 2013

Horario: De 11 a 13:30 y 17 a 21h. Domingos y festivos cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Lugar: Galería de Arte Salduba, Madre Vedruna 5, Zaragoza

Fecha: Del 21 de Mayo al 26 de Julio de 2013

Horario: De 11 a 13:30 y 17 a 21h. Domingos y festivos cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Selección de fotografías de un artista que no sólo juega con las luces y las sombras, sino también con la ironía de las palabras hechas imágenes, que dejan un sabor agridulce, pasando de la tristeza de los hechos al optimismo de las formas.

Jaime del Prado es artista gráfico y plástico, de hecho, la gran mayoría de sus obras no serían tales si sólo contase con sus dotes de fotógrafo. También el genio asoma a la hora de convertir en escenas sus ideas usando siempre objetos cotidianos que alfinal, son los que aportan su sello identitario.

En la exposición se podrá ver una selección de la obra del autor impresa en distintos soportes que pasan desde el papel fotográfico y el lienzo hasta papel pintado con precios desde 30 euros. El visitante también tendrá disponible un catálogo digital con toda la obra del autor.

Visita: www.tiless.com

Lugar: Galería Tiless, Madre Sacramento 2, Zaragoza

Fecha: Del 20 de Mayo al 22 de Junio de 2013

Horario: De 10:00 a 20:30 h.

Precio: Entrada gratuita

Lugar: Galería Spectrum, C/ Concepción Arenal, 19-23, Zaragoza

Fecha: Del 17 de Mayo al 28 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 16:30 a 20:30h.

Precio: Entrada gratuita

Lugar: Galería Cristina Marín, Manuela Sancho 11, Zaragoza

Fecha: Del 16 de Mayo al 11 de Junio de 2013

Horario: Martes a sábado de 18:00 a 20:30h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Visita: www.redmadre.es

Lugar: Centro Joaquín Roncal, C/ San Braulio, 5-7, Zaragoza

Fecha: Del 16 de Mayo al 8 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 18 a 21h. Sábados de 11 a 13:30 y de 18 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

La realizadora audiovisual, fotógrafa y escritora Sonia Llera y el artesano herrero y soldador Joaquín Pavo proponen una exposición fotográfica conjunta en la que contenido y continente son conceptos indisolubles de la misma experiencia artística. La obra carnaliza la propuesta poética y, en ocasiones, melancólicamente desoladora de las imágenes con elementos formales como el hierro y el acero que expresan y amalgaman la identidad de las fotografías y les proporcionan calidez y fortaleza.

Extramuros de cada pieza y junto a ellas hay breves poemas, que sin necesidad de explicar la obra, acompañan como libélulas su viaje irremediable hacia la poesía. Las obras han sugerido versos que nacen del corazón de cada pieza como si manifestasen, a través de la poesía, su propia voz y sus secretos.

La exposición se integra en la programación del Ecozine festival 2013.

Lugar: La Pecera estudio atelier, C/ Bolonia, Zaragoza

Fecha: Del 15 de Mayo al 15 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 10 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Cerco 2013. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea

Descripción:

Roser Oter es ceramista y escultora autodidacta. Especialización con cursos i monográficos en la escuela de ceràmica Ramon Fort, La Bisbal de l’ Empordà i taller de Núria Pié.
José Carlos Vegas es diplomado en Magisterio, realiza los estudios de Cerámica Artística en la Escuela de Artes aplicadas de Segovia. Profesor en la Escuela de arte de Zaragoza. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza.

Lugar: Finestra Estudio, Zumalacárregui 12, Zaragoza

Fecha: Del 10 de Mayo al 28 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 10 a 14 y de 18 a 21h. Sábados de 12 a 14h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Agrupación Artística Aragonesa, Lagasca 21, Zaragoza

Fecha: Del 9 al 25 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a sábado de 19 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Visita: www.linavila.es

Lugar: Espacio En blanco, Universidad San Jorge (Villanueva de Gállego), Zaragoza

Fecha: Del 9 de Mayo al 14 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 09 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Cerco 2013. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea

Descripción:

Visita: www.lourdesriera.com

Lugar: Torreón Fortea, Plaza San Felipe. C/Torrenueva, 25, Zaragoza

Fecha: Del 9 de Mayo al 16 de Junio de 2013

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14:30h.

Precio: Entrada gratuita

Cerco 2013. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea

Descripción:

Visita: www.cerco.es

Lugar: Centro de Artesanía de Aragón, Monasterio de Samos s/n, Zaragoza

Fecha: Del 9 al 31 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a viernes de 12 a 14 a y de 17 a 20h. Sábados y festivos cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Cerco 2013. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea

Descripción:

Visita: www.cerco.es

Lugar: Centro de Artesanía de Aragón, Monasterio de Samos s/n, Zaragoza

Fecha: Del 9 al 31 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a viernes de 12 a 14 a y de 17 a 20h. Sábados y festivos cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Cerco 2013. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea

Descripción:

Visita: toddshanafelt.com y www.cerco.es

Lugar: Centro de Artesanía de Aragón, Monasterio de Samos s/n, Zaragoza

Fecha: Del 9 al 31 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a viernes de 12 a 14 a y de 17 a 20h. Sábados y festivos cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Centro Cultural Ibercaja 'Zaragoza', Antón García Abril 1, Zaragoza

Fecha: Del 8 de Mayo al 4 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 9 a 14 y de 15 a 21 h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Centro Joaquín Roncal, C/ San Braulio, 5-7, Zaragoza

Fecha: Del 8 al 25 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a viernes de 18 a 21h. Sábados de 11 a 13:30 y de 18 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Proyectos Emergentes 2012 recoge proyectos de diseño de producto realizados por estudiantes de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura (EINA) y de diseño gráfico y diseño de interiores, con proyectos aportados estudiantes de la Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA).

En cuanto a los proyectos presentados por los estudiantes del Grado de Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto se encuentran ideas destacadas como "Boo", un dispositivo electrónico para concienciar a los niños del correcto consumo de agua; "Chargin point", puntos de recarga para coches eléctricos o "Evolswin", un juguete que ayuda a los niños a aprender a nadar. También un cubilote automático de hormigón, un masajeador facial, una incubadora portátil para utilizar en países en vías de desarrollo o "S-light", un interruptor para edificios públicos que combina luz natural y artificial.

Proyecto editorial Arcoiris, Sexy, el juego del arte del flirteo, el Alma de las estaciones, Quilombo y milena, Capricho, la Gatoteca, la Ültima parada, Time, hotel Ninazu o enoteca Rivodeoia, son algunos de los proyectos expuestos en la modalidad de diseño gráfico y de interiores.

Lugar: Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Plaza Basilio Paraíso 4, Zaragoza

Fecha: Del 8 al 31 de Mayo de 2013

Horario: Martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21h. Domingos de 11 a 14h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Nada es estatua, del artista aragonés José Noguero (Barbastro, 1969) plantea una reflexión sobre el estatuto de la imagen a través de una selección de alrededor de 50 obras (fotografías, esculturas, pinturas acuarelas, dibujos y videos) realizadas por quien en la actualidad es uno de los artistas aragoneses de mayor proyección internacional.

Con esta nueva exposición, coinciden en el tiempo y en el espacio del Edificio Paraninfo dos proyectos cuyos protagonistas, aunque separados por un lapso de más de cien años, poseen un nexo común: su experiencia artística en Roma. La salas Goya y Saura acogen la muestra colectiva Escuela de Roma. Pintores aragoneses en el cambio de siglo, y la sala Buñuel la exposición individual de José Noguero Nada es estatua que recoge obras realizadas por el autor durante su estancia en Roma, como becario de la Real Academia de España.

Son precisamente las obras que José Noguero ha realizado durante esta segunda estancia en Roma las que abren el itinerario que se propone en esta exposición. Junto a ellas se presenta una secuencia de fotografías, esculturas, pinturas, acuarelas, dibujos y vídeos, realizados por Noguero en diferentes momentos de su trayectoria, con la intención de incidir en aquello que más le interesa: aprender, investigar, conocer y ejercitar la mirada; también la del espectador, de quien reclama una participación activa. Para pensar, que no otro es el objetivo del Arte.

La selección de fotografías, esculturas, pinturas, dibujos, acuarelas y vídeos que componen Nada es estatua dan expresión del interés de José Noguero por los mitos y leyendas del cuerpo esculpido, y por el valor de lo imaginario y de lo simbólico.

Lugar: Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Plaza Basilio Paraíso 4, Zaragoza

Fecha: Del 7 de Mayo al 20 de Julio de 2013

Horario: Martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21h. Festivos de 11 a 14h. Domingo y lunes cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Centro Cultural Ibercaja 'Zaragoza', Antón García Abril 1, Zaragoza

Fecha: Del 7 al 31 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a viernes de 18 a 21 h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Galería Itxaso, C/ Dato, 13-15, Zaragoza

Fecha: Del 3 al 28 de Mayo de 2013

Horario: Martes a domingo de 18 a 21.30h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Llevamos malas pintas y navajas multiusos.
Vuestros trajes caros muerden.
Somos pandilleros, macarras, camorristas y europeos.
Saboteamos las conciencias con tanques llenos de cabezas-motor.
Vivimos en "búnkers de belleza feroz", engrasando con amor guillotinas.
¡¡Lo queremos todo!!
Somos "diggers", modernos y rurales, en una misa inmensa de oro y flúor.

Lugar: Zamorano Espacio, Luis López Allué 3, Zaragoza

Fecha: Del 3 al 25 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a sábado de 19 a 20:30h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Ibercaja Zentrum, Joaquín Costa, 13, Zaragoza

Fecha: Del 2 al 31 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a viernes de 17 a 21 h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Visita: www.benveniste.com

Lugar: Galería A del Arte, Fita 19, Zaragoza

Fecha: Del 2 al 31 de Mayo de 2013

Horario: Martes a sábado de 10:30 a 13:30 y de 17 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Fotógrafo por afición, me gusta trabajar en temas concretos y dar a conocer los trabajos en exposiciones. En mis fotos intento ser fiel a mi mismo, luchando por conseguir que los trabajos sean el reflejo de lo que mi imaginación me demanda y lo que veo con la cámara sea lo que siento con el corazón.

Amante de la fotografía en blanco y negro, a mitad de la década de los 90 busco la saturación de colores de los paisajes otoñales y del paisaje urbano de grafitis, así mismo empiezo a experimentar con la fotografía digital con notables resultados recogidos de exposiciones.

Más información: manuelfite.com

Lugar: Centro Joaquín Roncal, C/ San Braulio, 5-7, Zaragoza

Fecha: Del 2 al 25 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a viernes de 18 a 21h. Sábados de 11 a 13:30 y de 18 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Ámbito Cultural, 3ª planta Corte Inglés, Corte Inglés Pº Independencia, Zaragoza

Fecha: Del 2 al 31 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a viernes de 18 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Más información: www.benveniste.com

Lugar: Galería A del Arte, Fita 19, Zaragoza

Fecha: Del 2 al 31 de Mayo de 2013

Horario: Martes a sábado de 10:30 a 13:30 y de 17 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Pub El Zorro, Centro Independencia, Zaragoza

Fecha: Del 1 de Mayo al 30 de Junio de 2013

Horario: A partir de las 19:00h.

Precio: Entrada gratuita

Lugar: Espacio Adolfo Domínguez, C.C. Puerta Cinegia, Zaragoza

Fecha: Del 30 de Abril al 2 de Junio de 2013

Horario: Lunes a sábado de 10 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Visita: harsa-habiaunavez.blogspot.com.es

Lugar: Soho Zaragoza, Zurita 13, Zaragoza

Fecha: Del 25 de Abril al 25 de Mayo de 2013

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Visita: obrasocial.lacaixa.es

Lugar: Plaza del Pilar, Plaza del Pilar, Zaragoza

Fecha: Del 24 de Abril al 16 de Junio de 2013

Horario: Lunes a viernes de 12:30 a 14 y de 17 a 21h. Sábados, domingos y festivos de 11 a 14 y de 17 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

Cerco 2013. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea

Descripción:

Visita: www.cerco.es

Lugar: Galería Grisselda, San Agustín 4, Zaragoza

Fecha: Del 19 de Abril al 20 de Junio de 2013

Horario: Martes a sábado de 11 a 13 y de 17:30 a 20:30h. Domingos 11 a 13h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Dibujante, María Herreros es miembro del equipo creativo Estudio Periquete y mente preclara detrás de El Fresquito Fanzine. "Americana" es una selección de obra sobre la historia, geografía, folklore y herencia cultural de los Estados Unidos. Un repaso por la América más bizarra y los tópicos que exporta visto desde el prisma de la ilustradora y que comprende desde paisajes a patterns, pasando por mobiliario, diseño y personajes.

El jueves 18 de abril a las 19:30h se abre la exposición con la presentación de "Fenómeno", primer libro de la dibujante María Herreros. Tras realizar un recorrido por la exposición tendrá lugar un concierto en acústico de Fee Reegä y The Greät Park (21:00h.)

Visita: mariaherreros.tk

Lugar: Lasala Espacio de Arte, C\ Las Armas, Zaragoza

Fecha: Del 18 de Abril al 29 de Mayo de 2013

Horario: Martes a viernes de 11 a 14 y de 16:30 a 20:30h. Sábados y domingos de 11 a 14h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Hay artistas muy especiales que se enfrentan a su oficio como si estuvieran en otro mundo. Y por ello están volcados con la invención, con la manufactura, con las sensaciones, con la búsqueda. Paco Lafarga (Zaragoza, 1977) es un perfeccionista y un buscador de estados de ánimo, de revelaciones. Le gusta derramarse en pura emoción, en lentitud, en belleza y en intensidad. Para él, en la pintura o en el dibujo la vida va completamente en serio: late, se encrespa y se enmaraña entre la agonía y el éxtasis. No hay medias tintas. O quizá haya medias tintas, colores más suaves aquí y allá, tinieblas y claridades dibujadas con el puro blanco del papel, pero lo que no hay es negligencia, abandono, caídas.

Paco Lafarga se enfrenta a su oficio como si cada cuadro fuese el último, o como mínimo el penúltimo. Y eso explica su forma de trabajar y su forma de vivir la pintura. Pintura y vida en él son casi lo mismo: dos incidentes esenciales del ser, dos accidentes íntimos del alma y sus vahídos. Uno pronto percibe lo que le gusta, lo que ama, lo que anhela: quiere que en cuanto ejecuta haya temblor, verdad, el arabesco definitivo de un corazón vapuleado por la incertidumbre. Se arriesga. Ensaya. Se entrega. Uno percibe que viene de clásicos incuestionables: de Rembrandt, claro, que quizá sea el pintor que le embruja, el pintor, el dibujante, el grabador, el creador constante de cuentos de pintura y de representaciones artísticas. El pintor subyugante. Y de Goya, y de Pradilla. Y de Velázquez, de Durero, claro, y quizá de Morandi, fíjense en esa minuciosa búsqueda de una tensión casi antigua, de los románticos y de los modernos. También tiene otros ecos: le gusta Lucian Freud, y esa piel que parece haber sido erizada por el dolor o por un tormento inconfesable de amor, sexo y locura; le gustan David Hockney y Antonio López. Ha asistido a cursos del artista manchego, ha trabajado cerca de él y ha visto las claves del maestro: la paciencia, la vocación, la sedimentación de la luz de todas las horas, la vocación que es casi ritual y posesión. Y sentido de la trascendencia. En cierto modo, a veces, en esos raptos de confusión o de felicidad ante la genialidad del pintor parsimonioso, Paco Lafarga se queda traspuesto, vencido hacia la hermosura elaborada rasgo a rasgo, trazo a trazo, con el silencio inefable.

Paco Lafarga es, ante todo, pintor. Pintor. Con todo lo que eso conlleva. Pintor figurativo. Interpreta la realidad, la crea, la compendia y la traduce a su modo. Pero ahora acaba de dar un salto. Un pequeño salto que tiene el marchamo de un gran salto. 'Pequeño' es la ratificación de un mundo: Lafarga ofrece una amplia selección de dibujos de diversos tamaños. Dibujos pequeños que invitan a la intimidad, dibujos medianos, algunos dibujos grandes, no demasiados. Dibujos que son el espejo de su universo en expansión. Y de sus temas: paisajes, interiores, interiores despojados o metafísicos o con un desnudo dentro, instantáneas casi hiperrealistas, bodegones, figuras en la piscina, cuerpos, paisajes abiertos que avanzan hacia el horizonte, paisajes casi abstractos y oníricos, y babuinos. Paco Lafarga trabaja por intuiciones: se deja arrastrar por percepciones inmediatas, por imágenes que intuye, que sueña, que le persiguen, como la de la niña en la piscina, como esas naturalezas que parecen grabados holandeses o esas mujeres tranquilas y confiadas que se asoman a la ventana o que muestran su trasero. Dice que no hace hiperrealismo ni pretende ser un pintor hiperrealista, aunque haya rescatado antiguas fotos, aunque casi todos sus dibujos tengan una mirada fotográfica y un aroma intemporal y moderno, donde, además, se "explora el valor del papel en blanco".

A Paco Lafarga le gusta decir que para este proyecto, que tiene mucho de aventura y de ensayo, ha trabajado en cuerpo y alma, sin fechas. Volcado hasta la extenuación y a la vez entregado al puro placer de pintar, de jugar con el lápiz y el carboncillo, sin un camino trazado. Improvisando más que nunca: en el asunto, en el tratamiento del dibujo (si hay que rascar se rasca; si hay que crear una atmósfera suave se difumina; si se adivina un camino allá se va, por él y entre sombras...) y en la expresión o en la expresividad. Paco Lafarga se siente aquí más expresionista que nunca, más libre, como si encarase ejercicios de estilo, pruebas que no sabe adonde llegarán y que son, en el fondo, una culminación. La meta es el propio camino: elegancia, tiempo, memoria. Una conquista y una confirmación. Lafarga es un artista que jamás se conforma. Iconoclasta a su modo, rebelde consigo mismo, incansable y lento, un inconformista que no se da tregua. Bueno, en realidad, para esta exposición de Carolina Rojo, tan singular, Lafarga ha sido "un pintor de instantes, más rápido y expresivo que nunca", un dibujante que se atreve a desdibujar, a progresar sin la obsesión enfermiza del detalle. No le preocupa tanto desarrollar un discurso teórico como elaborar una obra, avanzar, descansar, disfrutar, zambullirse de nuevo en su mundo cotidiano, frondoso y enigmático, corriente y natural, de pequeños gestos decisivos.

Lugar: Galería Carolina Rojo, Albareda 6, Zaragoza

Fecha: Del 18 de Abril al 26 de Mayo de 2013

Horario: Martes a viernes de 17 a 20:30h. Sábados de 10:30 a 13:30h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

El dibujante José Luis Cano realiza un itinerario narrativo y pictórico sobre el cuento de Blancanieves bajo tres puntos de vista: la narración de un cuento clásico, su historia personal y una crítica sobre el arte. Para ello recurre al dibujo, la pintura, el texto, la ironía, el humor y como telón de fondo, la infancia y el debate interno entre lo que uno quiere ser y lo que es. La exposición está dirigida a todo tipo de públicos y edades.

La propia configuración de la sala permite hacer un recorrido por una historia de ida y vuelta. Siete salas encadenadas que nos conducen a visitar cada episodio, cada personaje en su intramundo, como un hilo conductor añadido. Un cuento hecho para ser recorrido y mirado.

Lugar: Casa de los Morlanes, Pza San Carlos 4, Zaragoza

Fecha: Del 18 de Abril al 23 de Junio de 2013

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14:30h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Un homenaje a la mejor generación de pintores aragoneses después de Goya. Así se ha planteado la exposición Escuela de Roma. Pintores aragoneses en el cambio de siglo, que contiene la obra de seis artistas (Francisco Pradilla, Hermenegildo Estevan, Agustín Salinas, Mariano Barbasán, Juan José Gárate y Joaquín Pallarés) que vivieron su mejor momento artístico gracias a su estancia en la capital italiana.

Se trata de la primera exposición que se realiza de manera conjunta sobre estos seis pintores. Ya en 1879, Pradilla le escribía una carta al concejal del Ayuntamiento de Zaragoza Agustín Peiró en la que le decía, "con Pallarés ya somos cuatro". Y aun llegarían dos más. La muestra reúne 51 obras de estos seis aragoneses que tiene el paisaje como gran protagonista. A todos les une que Pradilla fue su gran maestro y ello conllevó que todos estuvieran muy influidos, en cuanto al estilo, por Mariano Fortuny, ya que Pradilla fue la continuación del propio Fortuny.

Escuela de Roma ocupa dos salas del Paraninfo y está ordenada por orden cronológico de nacimiento de los artistas y de su llegada a la ciudad italiana. Así, en la primera estancia están las obras de Pallarés, Estevan y Pradilla; y en la segunda, las de Salinas, Barbasán y Gárate. La casi totalidad de las obras corresponden al periodo que va de 1874 a 1924.

En la exposición se pueden ver obras (cedidas por colecciones particulares en su mayoría aunque también hay de instituciones) de gran valor artístico como Tarjetero de mi estudio, de Pradilla; La pavera, de Estevan; Jardín de Luxemburgo, de Pallarés; Paisaje de Italia, de Salinas; Pedro II en el collado de las Panizas (boceto), de Barbasán; y Lavando el cáñamo, de Juan José Gárate, entre otras.

Lugar: Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Plaza Basilio Paraíso 4, Zaragoza

Fecha: Del 17 de Abril al 23 de Junio de 2013

Horario: Martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21h. Festivos de 11 a 14h. Domingo y lunes cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

La Aljafería es protagonista absoluta en esta nueva serie de grabados de Mariano Castillo. Son 21 estampas, en uno o varios colores, que muestran los exteriores del palacio, los jardines que lo circundan o elementos que se modificaron cuando se produjo su restauración en el año 1998. Los cuadros están trabajados en las técnicas del aguafuerte, el aguatinta y la punta seca sobre el cinc y otros materiales como el poliester.

Mariano Castillo Garcés nació en Grisén (Zaragoza). Reconocido grabador e ilustrador a nivel internacional, su taller está localizado en la Cartuja de la Concepción de la provincia de la Zaragoza, que data del siglo XVII.

Visita: www.grabadoscastillo.es

Lugar: Palacio de la Aljafería, , Zaragoza

Fecha: Del 17 de Abril al 23 de Junio de 2013

Horario: Todos los días de 10 a 14 y de 16:30 a 20h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

25 esculturas de hierro y acero de medio y gran formato componen la exposición. Con medidas comprendidas entre los 50 y 180 centímetros, las figuras están marcadas por la línea recta, volúmenes netos y el orden.

Almas gemelas, Arte, Compromiso, Confianza, Corazones rotos, Dependencia, Destino, Diversidad, Éxito, Fragmentación, Hábitat, Hipocresía, Humanidad, Instinto maternal, Irrupción, Mujer maravillosa, Obsesión, Pasión mudéjar, Pudor, Simbiosis, Soledad, Superficialidad, Vulnerabilidad son los nombres de las piezas exhibidas que se acompañan de pequeñas leyendas o aforismos que expresan el contenido teórico de sus propuestas.

En la muestra, García Lahoz destaca los conceptos y valores de la vida. En su obra habla del respeto, entre otros valores. Según el artista se trata de un valor indispensable para la convivencia entre personas y culturas e igualmente necesario para la convivencia entre Naturaleza y Medio Urbano. De esta manera, una de las obras que se exhiben, Simbiosis, representa el respeto que une personas, escultura y naturaleza en una perfecta armonía.

Carlos García Lahoz (Zaragoza, 1969), es pintor y escultor autodidacta que busca emplazamientos diferentes para sus creaciones, puntos menos frecuentados, espacios extraordinarios donde reparar en la creación. Su incansable búsqueda de la esencia de la vida le lleva a reconstruir su mundo y nacer como pintor y escultor en 2009. En 2011 su espíritu libre le traslada a Kiev, Ucrania, donde inicia un proyecto artístico paralelo en la Europa del este.

Lugar: CDAN - Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas, Doctor Artero, s/n, Huesca

Fecha: Del 12 de Abril al 26 de Mayo de 2013

Horario: Martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 20h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Exposición con motivo del décimo aniversario de la inauguracín del edificio de la Biblioteca de Humanidades María Moliner de la Facultad de Filosofía y Letras.

El objetivo de esta exposición es mostrar, dentro del contexto de su época, los orígenes y evolución de la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, así como dar a conocer a la sociedad el patrimonio bibliográfico de la Universidad. Así, se exponen imágenes de algunas de las construcciones escolares de instrucción primaria pública acometidas en Aragón bajo la dirección de los arquitectos zaragozanos Regino y José Borobio entre 1923 y 1936 quienes, en colaboración con el arquitecto José Beltrán, realizaron el proyecto de emplazamiento y urbanización de la Ciudad Universitaria de Aragón (1934) y de sus primeros edificios. El primero en inaugurarse fue, en 1941, la Facultad de Filosofía y Letras, que incluía una biblioteca con una sala de lectura para cien alumnos un un depósito de libros para 25.000 volúmenes.

En los años 50 se desarrollaron nuevos proyectos de reforma que afectaron a la Biblioteca. En diciembre de 1981 la Biblioteca se trasladó al Pabellón de Filología, donde estuvo hasta su traslado en 2003. En la primavera de 2000 se inició la construcción de la Biblioteca de Humanidades, un proyecto de los arquitectos Juan Gayarre, Joaquín Magrazo, Ricardo Marco y Fernando Used, y la inauguración oficial tuvo lugar el 8 de abril de 2003. Este nuevo edificio consta de cuatro plantas articuladas alrededor de un atrio centra, con 640 puestos de trabajo y lectura y capacidad para más de 500.000 volúmenes. Entre sus espacios cuenta con una zona expositiva, que acoge una selección de fondos bibliográficos de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza y, especialmente, de la Biblioteca de la Facultad de Educación relativos a aspectos como didáctica, pedagogía, legislación, administración y política educativa por las que se rigieron las construcciones escolares en la primera mitad del siglo XX.

Lugar: Biblioteca de humanidades María Moliner, Facultad de Filosofía y Letras. C/ Pedro Cerbuna, 12, Zaragoza

Fecha: Del 8 de Abril al 18 de Junio de 2013

Horario: De 08:30 a 21:30h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

La exposición tiene como fin dar a conocer la labor de los primeros impresores afincados en Aragón y destacar la importancia de Zaragoza como uno de los emplazamientos cruciales en la difusión de la imprenta en España. A su vez quiere señalar la relevancia de la colección de primeros impresos zaragozanos que reúne y conserva la BUZ, algunos de los cuales son únicos o es muy escaso el número de ejemplares conocidos.

Reúne una selección de 43 obras, entre las que se incuyen 16 incunables. Merecen especial mención por ser piezas destacadas el Manipulus curatorum, primera obra salida de las prensas zaragozanas, el libro de salmos Expositio supero toto psalterio un magnífico ejemplo de incunable con orla xilográfica coloreada a mano y el Misal de Tarazona, uno de los primeros libros con notación musical impresa.

La exposición se estructura en dos apartados. El primero de ellos destaca los elementos esenciales que identifican estas primeras ediciones a través de los ejemplares conservados en la Biblioteca Universitaria. El segundo está dedicado a los primeros impresores establecidos en la capital del Reino de Aragón. La exposición concluye con un último apartado destinado a los bibliógrafos pioneros en el estudio de los primeros impresores aragoneses.

Lugar: Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Plaza Basilio Paraíso 4, Zaragoza

Fecha: Del 27 de Marzo al 30 de Junio de 2013

Horario: Lunes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21h.

Precio: Entrada gratuita

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La exposición, E = + CON - , nos sumergirá en el fenómeno de la energía en el mundo actual. Los diferentes paneles expositivos se articularán en torno a tres aspectos fundamentales: la necesidad absoluta de energía en las sociedades actuales; posibilidades de ahorro y mayor eficiencia; y propuesta de soluciones y hábitos más sostenibles.

La exposición se presentó por primera vez en 2010 por el Aula de Medio Ambiente Urbano. En 2012 y desde el servicio de Cambio Climático y Educación Ambiental se procedió a su revisión, actualización de diseño y contenidos y reimpresión.

Lugar: La calle Indiscreta, Avda. César Augusto 115-117, Zaragoza

Fecha: Del 22 de Marzo al 31 de Mayo de 2013

Horario: Lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y 17 a 20h. Sábados y domingos de 10 a 14h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Alberto Gómez Ascaso (Zaragoza, 1963) ha desarrollado a lo largo de las tres últimas décadas una extensa y significativa carrera en el ámbito de la escultura figurativa (tanto en los aspectos docentes y de investigación como, sobre todo, en los propiamente creativos), cuyos resultados en lo que se refiere a la escultura pública de carácter monumental han venido estando presentes, desde hace ya veinte años, en localidades tan diversas como Brea, Castell d'Aro, Ejea de los Caballeros, Zaragoza, Alcañiz, Huesca, Fraga, Gallocanta, Barbastro.

La exposición Voluntad de suerte se centra especialmente en su producción de los diez últimos años, presentando piezas de carácter simbólico o mitológico (con predomino del desnudo femenino), una interesante selección de obras de naturaleza monumental, diversos retratos conmemorativos y de tipo privado, y un apartado muy singular, que da título a la muestra y está compuesto por quince grandes esculturas de tamaño mayor del natural, que representan una recapitulación en profundidad sobre los valores filosóficos, formales y expresivos que han caracterizado e identifican su obra hasta la actualidad.

Lugar: La Lonja, Pza de las Catedrales, Zaragoza

Fecha: Del 21 de Marzo al 26 de Mayo de 2013

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

El Centro de Historias acoge desde mediados de marzo hasta el mes de junio dos exposiciones consagradas al arte japonés del origami. Se trata de las muestras Eric Joisel (1956-2010) retrato de un artista y CRIMP, Arrugado.

Durante muchos años, demasiados, se ha negado al arte del papel doblado la categoría artística, y ha estado relegada al conjunto de actividades reunidas bajo el humilde título de "manualidades". El Origami del siglo XXI proclama ante el mundo su mayoría de edad. Ya no hay más excusas. Como cualquier otra de las bellas artes, la papiroflexia u origami reúne las características necesarias: autoría identificada, unicidad irreproducible, representación simbólica (con un sistema semiótico propio), posibilidad de expresión del "genio" (así como el "esprit" de una época), perdurabilidad en el tiempo...

CRIMP nos presenta el trabajo experimental del CRIMP (Centre de Recherche International de Modélisation pour le Pli). Bajo la dirección de Vincent Floderer, la principal línea de trabajo del CRIMP se basa en el froissage, el arrugado repetido, metódico, múltiple, de una hoja de papel en principio lisa. Entre los dos estadios, el del papel liso y el del papel arrugado, hay una fase oculta: la de pliegues geométricos fundamentados en el origami más ortodoxo. Una de sus características más notables es su progresiva complejidad. Mediante el froissage, se puede obtener una figura biomorfa, como el Big Blue, de 256 puntas sin necesidad de hacer un solo corte de papel...

Otra notable línea de investigación del CRIMP es la que le ha llevado a la invención de los OVNIS. Los origamis volantes no identificados parte de un polígono inicial: triángulo equilátero, cuadrado, exágono y octógono. Siguiendo la intersección de plegados irradiantes, se consigue una estructura cerrada, cuasiesférica. Lo curioso es que, una vez conseguido el cierre de la figura, tras su inflado empiezan a despuntar aletas, crestas, espinas...

Visita: www.le-crimp.org

Lugar: Centro de Historias de Zaragoza, Plaza San Agustín 1, Zaragoza

Fecha: Del 14 de Marzo al 16 de Junio de 2013

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

El Centro de Historias acoge desde mediados de marzo hasta el mes de junio dos exposiciones consagradas al arte japonés del origami. Se trata de las muestras Eric Joisel (1956-2010) retrato de un artista y CRIMP, Arrugado.

Durante muchos años, demasiados, se ha negado al arte del papel doblado la categoría artística, y ha estado relegada al conjunto de actividades reunidas bajo el humilde título de "manualidades". El Origami del siglo XXI proclama ante el mundo su mayoría de edad. Ya no hay más excusas. Como cualquier otra de las bellas artes, la papiroflexia u origami reúne las características necesarias: autoría identificada, unicidad irreproducible, representación simbólica (con un sistema semiótico propio), posibilidad de expresión del "genio" (así como el "esprit" de una época), perdurabilidad en el tiempo...

El francés Éric Joisel (París 1956-2010) visitó Zaragoza poco antes de su muerte, invitado por el Grupo Zaragozano de Papiroflexia, del que fue miembro de Honor. Con Éric Joisel, la papiroflexia se hace arte, auténtica escultura. Esta exposición monográfica nos ofrece la colección más completa de su obra, única en su género. Recogetambién su influencia sobre otros origamistas del mundo. Así, colaboran diez artistas del origami, grandes amigos de Eric, como Paul Jackson, Giang Dinh, Bernie Peyton, Nguyen Jung Chong, Naomiki Sato, Dave Brill, Jean-Claude Correia, Joseph Wu, Michael Laffose y Akira Yoshizawa. Cada uno expone sus modelos, como antesala y presentación de la exposición del gran Joisel.

Visita: www.gruzapa.org

Lugar: Centro de Historias de Zaragoza, Plaza San Agustín 1, Zaragoza

Fecha: Del 14 de Marzo al 2 de Junio de 2013

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Exposición que intenta plasmar de manera coherente y ordenada parte de las obras gráficas de la Colección Román Escolano, que alberga el museo en sus fondos.

A través de las 80 piezas que componen la exposición se hace también un itinerario por los aspectos más relevantes del coleccionismo durante el siglo XX. A lo largo de este recorrido se refleja cómo el coleccionismo fue decisivo en la difusión del arte contemporáneo y en el desarrollo e impulso de la creación artística en obra gráfica. En ese sentido la exposición pretende trasmitir tres aspectos: el coleccionismo de arte gráfico en el siglo XX; los formatos del coleccionismo de arte gráfico; y los agentes del coleccionismo: Galerías y Talleres.

En la exposición se exhiben 80 obras, de las cuales unas 30 son inéditas en su formato de edición. Destaca la presencia de artistas como Antonio Saura, Manuel Millares, Amalia Avia, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz o Andy Warhol. La exposición está compuesta por estampas, litografías, fotograbados y serigrafías.

Román Escolano (Zaragoza, 1933 - Zaragoza, 2011) se definía como un apasionado del arte y viajero incansable. Junto a su mujer Carmen Olivares representan de manera notable al coleccionismo aragonés de arte. En una primera época su colección estuvo más próxima a la pintura de artistas como Cirilo Martínez Novillo, Agustín Redondela y la conocida como "Escuela de Vallecas". Posteriormente descubre y reconoce nuevos caminos artísticos hasta llegar a especializarse en obra gráfica contemporánea nacional e internacional, dando lugar a una importante colección de estampas que abarca desde los años 50 a los 90 del s. XX. En 1996 la familia Escolano donó al Gobierno de Aragón su colección.

Lugar: IAACC Pablo Serrano, Paseo María Agustín, 20, Zaragoza

Fecha: Del 14 de Marzo al 30 de Mayo de 2013

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 18 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Cómo eran las mujeres en el siglo XVI, cómo aprendía la tradición todo aquel que no sabía leer o cómo manifestaban los nobles su poderío económico. A todo esto responde la exposición Historia y mitos. Piezas escogidas en la colección Ibercaja. La muestra presenta el arte no sólo como contemplación de la belleza sino también como mensaje y como el relato de una sociedad que evoluciona. Las 52 piezas que se exponen pertenecen a los siglos del XV al XVIII, en soportes tan diversos como tapices, mobiliario, escultura, pintura, retablos, grabados, etc. Pero la selección se ha realizado porque las piezas contienen un "relato cruzado, es decir, lo que cuenta su propio argumento y lo que nos cuenta de la sociedad del momento". Es la "historia del arte como la historia del mundo", en palabras de Magdalena Lasala, responsable del Programa del Programa de Educación y Cultura de Ibercaja.

El propio Patio de la Infanta inicia el recorrido de la exposición. Este emblema del esplendor renacentista zaragozano muestra seis tapices de Flandes que narran la Historia de Dido y Eneas y, al mismo tiempo dan a conocer en qué contextos se utilizaban, por qué se crearon o por qué fueron desterrados.

En la misma planta se puede ver una gran fotografía de una reproducción del Patio en su Estancia en París desde 1905 a 1958, como tienda del anticuario Ferdinad Schutz antes de que Ibercaja lo comprase y lo trasladase a Zaragoza; y piezas de mobiliario: un arcón castellano del siglo XVI y dos sitiales góticos de cajón o un escritorio de Salamanca sobre taquillón, genuina representación del mobiliario español antiguo.

Ya en la sala de exposiciones temporales, las primeras piezas que se exhiben son esculturas centradas en la imaginería religiosa, figuras realistas que tenían un fin didáctico y evangelizador. Aquí destacan una Virgen con niño y Virgen entronizada con el Niño, conocida como la Virgen de El Quexigal por encontrarse en esa finca castellana de Cebreros y que fue comprada por la entidad en una subasta. También tienen un lenguaje propio los retablos y los relicarios.

La pintura tiene especial interés. Se incluyen sobre tabla, sobre lienzo y en cobre. Están representadas las escuelas castellana, aragonesa y flamenco con piezas como El baño de Betsabé o Huida a Egipto; y cómo la mitología deja paso a la pintura costumbrista con Mercado italiano. En cuanto al cobre, son excepcionales los 12 sobre la Historia del Rey David. También en la sala pueden verse la pintura en esmalte del Taller de Daroca, un retablo de la pasión, dos grabados y unas fotografías de edificios recuperados por Ibercaja, como son el actual Museo Camón Aznar y la Casa de los Huarte en la calle Dormer.

Lugar: Patio de la Infanta. Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, C/ San Ignacio de Loyola, 16, Zaragoza

Fecha: Del 7 de Marzo al 14 de Julio de 2013

Horario: Lunes a jueves de 18 a 21. Viernes de 18 a 22h. Sábados de 11 a 14 y 18 a 22h. Domingos de 11 a 14h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Lugar: Museo Pablo Gargallo, Plaza San Felipe 3, Zaragoza

Fecha: Del 22 de Febrero al 23 de Junio de 2013

Horario: Martes a viernes de 10 a 21h. Sábados de 11 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h.

Precio: Entrada gratuita

Descripción:

Qué se ha hecho, cómo se ha restaurado y qué queda por rehabilitar. A estas tres preguntas intenta responder la exposición semipermanente La catedral de Tarazona. Plan director y restauración, inaugurada en el claustro de la propia catedral (reabierto para la ocasión).

La muestra está dividida en siete bloques temáticos explicados en paneles, donde se da a conocer el propio plan director, la arqueología, la ingeniería de la restauración, el futuro y el culto, etc. Y se acompaña de piezas arqueológicas y arquitectónicas descubiertas en los 15 años de obras de la catedral, como una colección lapidaria vinculada al ciclo de la vida del cristiano: una pila bautismal, el fragmento de la tapa de un sarcófago, la lauda sepulcral de Jorge de Burgos o Jorge de Bardaxi, así como la sepultura del obispo García Frontín, casi completa. Eso sin olvidarse del neocimborrio, que abre la muestra, una reproducción del interior del cimborrio decorado con las grisallas por las que se conoce a la catedral con el nombre de la Capilla Sixtina del Renacimiento español; el retablo de la luz, que reúne vidrieras de distintas épocas; o el Figurat, con piezas sueltas como gárgolas o capiteles. Además, se puede ver un audiovisual que ejerce como testimonio videográfico del estado de la seo al comenzar el plan director de 1997.

La exposición sirve también para recordar que todavía hay pendientes de restauración 18 capillas, el propio claustro o el pórtico principal.

Lugar: Catedral de Nuestra Señora de la Huerta de Tarazona, Tarazona

Fecha: A partir del 1 de Mayo de 2012

Horario: Martes a sábados de 11 a 14 y de 16 a 19h. Domingos de 11 a 14 y de 16 a 18h.

Precio: Entrada catedral 4 euros

Descripción:

El IAACC Pablo Serrano recupera la obra del escultor en la muestra Pablo Serrano 1908-1985. La Colección, una nueva mirada y presentación de los fondos de la colección estable del Instituto.
Se exponen de manera integrada un total de 95 obras de las cuales 66 son esculturas que se acompañan de dibujos, obra gráfica y documentos procedentes del archivo personal de Serrano que custodia el centro. El diálogo de la escultura con el documento y el dibujo nos permite acercarnos mejor a la obra y comprender el pensamiento del artista de Crivillén. En este contexto la exhibición recorre toda la trayectoria creativa de Serrano desde 1957, cuando fija su residencia en España tras su estancia iberoamericana y presenta sus Hierros, hasta las últimas producciones que concluyen con la que será su última serie, La Guitarra y el cubismo.

Para disfrutar la obra de Pablo Serrano es necesario acercarse a la personalidad de este escultor a través de sus ideas, su pensamiento y el compromiso que animó en todo momento su actividad. Serrano era un artista polifacético, disfrutaba trabajando la materia y plasmaba su filosofía de vida en sus esculturas y dibujos. Adoptó gran variedad de estilos y tendencias a lo largo de su trayectoria artística.

En sus primeros años en España presenta los Hierros, esculturas en las que ordena material de desecho (hierros, clavos, mallas metálicas...) que encuentra o recoge en escombreras y desguaces y que agrupa en el espacio creando formas abstractas, utilizando la técnica del ensamblaje.

Poco tiempo después Serrano reflexiona en torno a otro tema fundamental, el espacio. Parte del espacio ocupado para llegar al espacio vacío en esculturas que recuerdan la presencia de aquello que ya no existe, es decir liberadas de su cuerpo físico. Estas obras (Ritmos en el espacio y Quema del objeto) están marcadas por el vacío, por la nada que se ha generado a partir de gestos en el aire o del fuego en el interior del cubo.

De su preocupación por dar cobijo al individuo surgen los Hombres bóveda, seres de exterior monstruoso y deforme que cobijan un interior luminoso y brillante. Un hombre y dos espacios, comunicados a través de una puerta -Hombres con puerta- por la que penetra la luz "tamizada como una esperanza".

El interés por el hombre se refleja también en Interpretaciones al retrato, en las que queda de manifiesto su capacidad para captar la psicología y el alma del personaje a través de la distorsión de las expresiones y actitudes del retratado.

Para Serrano el hombre vence su inseguridad mediante la comunicación. Esta idea está presente en sus series Unidades – Yuntas y Pan partido y compartido. Son piezas compuestas por dos masas, que se ajustan como un puzzle y al juntarlas forman una. A través de la comunicación se puede llegar al entendimiento, a la unión.

Lugar: IAACC Pablo Serrano, Paseo María Agustín, 20, Zaragoza

Fecha: A partir del 23 de Marzo de 2012

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 18 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h.

Precio: Entrada gratuita.

Descripción:

La mañana de los domingos, la Plaza San Felipe de Zaragoza se convierte en galería de arte pública y se configura como lugar de encuentro entre artistas y amantes del arte zaragozanos. Los artistas se instalan todos los domingos del año (excepto en agosto) en la plaza de 10:30 a 13:30h. Un espacio abierto a todos, público y artistas, con toda la espontaneidad que proporciona el arte al aire libre.

Visita: sanfelipe-plazadelarte.blogspot.com

Lugar: Plaza San Felipe, Plaza San Felipe :-), Zaragoza

Fecha: A partir del 1 de Enero de 2012

Horario: Domingos de 10:30 a 13:30h.

Precio: Entrada libre.

Descripción:

Un pintor becado en Roma que manda letrillas musicales a la mujer de su mejor amigo, Jesús Balaguer. Podría ser la letra de una canción o el argumento de una buena novela histórica, pero en realidad son solo algunas de las peripecias vitales de Mariano Barbasán, uno de los grandes pintores aragoneses que, desde el miércoles 23 de noviembre ocupará de forma permanente la sala 23 del Museo de Zaragoza con la exposición Mariano Barbasán Lagueruela (1864-1924). 26 piezas que incluyen fotografías, obra gráfica, óleos, esculturas y acuarelas y esculturas conforman la muestra.

En la exhibición, que es inédita excepto la pintura La ejecución de Lanuza, se pueden observar desde los óleos del zaragozano (1864-1924), en la que se ve su estilo realista, con cierta influencia del impresionismo; hasta la correspondencia que mantenía con su amigo Gaudencio Zopetti y su esposa, Jesús Balaguer.

Barbasán se cultivó tanto en la pintura de historia como en la costumbrista, aunque muy pronto desechó la primera porque no le gustaba. El pintor viajó a Roma muy joven con la beca de la DPZ, en principio para tres años, y se quedó treinta. Solo volvió a Zaragoza al final de su vida. Antes, el aragonés se había formado en Valencia, donde conoce a Joaquín Sorolla, entre otros muchos artistas de primer nivel.

En esta exposición corta, pero muy significativa uno puede ver los tres amores de Barbasán, que fueron Roma, la mujer de su amigo y su esposa Rosa Lucaferri. En la ciudad italiana residió y se hizo artista, a Jesús Balaguer le enviaba letrillas musicales a menudo, mientras que a su mujer, curiosamente, le dedicó muy pocas de las obras que hizo. Las cartas que aquí se exponen se podrían comparar, por ejemplo y guardando las distancias, con las que se mandaba Goya con su amigo Zapater.

La muestra se completa con una escultura de Honorio García Condoy con la que el visitante se puede hacer una idea de cómo era Barbasán.

La intención del Museo de Zaragoza es ir renovando la obra gráfica de la exposición cada tres o cuatro meses.

Lugar: Museo de Zaragoza, Plaza de los Sitios, 6, Zaragoza

Fecha: A partir del 23 de Noviembre de 2011

Horario: Martes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h. Domingos y festivos de 10 a 14h.

Precio: Entrada libre.

Descripción:

Lugar: Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, Pza. San Pedro Nolasco s/n, Zaragoza

Fecha: A partir del 1 de Junio de 2005

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado.

Precio: 1€ adultos y 0,75€ mayores de 65 y menores de 18 años.

Lugar: Confederación Hidrográfica del Ebro, Pº Sagasta 24, Zaragoza

Fecha: A partir del 1 de Enero de 2005

Precio: Entrada libre.

Objetos donados a la Virgen del Pilar

Descripción:

Junto a este joyel destacan los cálices regalados por los pontífices Pío X y Juan XXIII y el de San Juan de la Cruz.

Otras piezas singulares son un olifante de marfil historiado, un bote de marfil y plata hispanomusulman nazarí y el minúsculo Libro de Horas miniado y con cubiertas de plata dorada, todo de la primera mitad del siglo XVI.

Junto a estas jocalias se exponen todos los bocetos conservados de las pinturas murales del tempo, el conjunto pictórico barroco setecentista español más importante fuera de la Corte.

Lugar: Museo Pilarista, Basílica de Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza

Fecha: A partir del 1 de Enero de 2005

Horario: Lunes a Domingo: 9-14 h. y 16-19 h.

Restos arqueológicos de la plaza de La Seo

Descripción:

El recorrido y la exposición están en función de los restos conservados in situ. Destacan la cloaca de la época de Tiberio, los cimientos de las tiendas y el pórtico del nuevo foro diseñado en el siglo I.

Jalonan la visita diez vitrinas que muestran una selección de los más diversos materiales arqueológicos procedentes de la excavación y dedicadas a distintos temas monográficos de la vida cotidiana de los cesaraugustanos.

También se ha recreado el ambiente de un sótano de un local comercial dedicado a la venta de cerámica.

Lugar: Museo del Foro de Cesaraugusta, Plaza de la Seo, Zaragoza

Fecha: A partir del 1 de Enero de 2005

Horario: Martes a Sábado: 10-13 h. y 17-20 h. Domingo y festivos: 10-14 h. Lunes cerrado

Descripción:

Reciben al visitante, en la placeta delantera, dos grupos ecuestres de bronce, Saludo olímpico, que representan al atleta clásico y al moderno.

En el patio se yergue Gran profeta, escultura de bronce que sintetiza el estilo del artista y constituye una de sus mejores obras.

En la planta principal destacan varios bronces Maternidad, Mujer sentada y Pequeño marinero con pipa. Están modelados en los años 20 mediante la técnica del rehundido, innovación plástica de Gargallo que desembocó en el vacío total como el del Gran profeta del patio o Urano.

Lugar: Museo Pablo Gargallo, Plaza San Felipe 3, Zaragoza

Fecha: A partir del 1 de Enero de 2005

Horario: Martes a Sábado: 10-14 h. y 17-21 h.

Precio: Entrada gratuita